人間詞話讀後感熱門三篇

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四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有着極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脱。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於為什麼會被取代，絕對不是因為文體本身有什麼缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

對於王國維閲世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閲世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閲世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閲世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閲世僅是一種創作取材的手段，閲世有時固然重要，但更關鍵的是閲世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維説“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後為我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士為解脱而作他體。

不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閲世，閲世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閲世，閲世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。

李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閲世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閲世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。

《人間詞話》，字字珠璣，讀來口齒生香。作者王國維先生，才情與睿智，令人歎服。

古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也。“眾裏尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處”，此第三境也。

此語別開生面，鞭辟入裏，渾融貼切，高矣。非此，無以配先生之大才也。思之於己，莫説燈火闌珊，就是第一重境界，尚不能獨上高樓，也只是昨日西風而已。求索無門，茫然無緒。

大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其詞脱口而出，無嬌揉粧束之態。

初學詩詞，偶有塗鴉之作，亦嘗欣欣然而得意焉。然今觀之，終難登大雅。言情言景，嬌柔造作，失之本性而求奢華，可鄙之極。此是先生所言隔之障也。

先生又説，詞人之詞，有倡優和俗子之分（此處不是原文）。倡優之詞，在於娛人，雖有媚骨而可親也；俗子之詞，在於逞才，每有驕氣而不可近也。觀我之詞，俗子之俗子，驕不足而氣不盛，陋矣。

詞忌用替代字。

然我此弊連連，才墨不足也。昔時幼安化典於無形，不着痕跡，心馳慕往，雀然欲試。填江城子一首，猶東施之效捧心也，貽笑大方之家。

先生最推境界。曰：詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。此是我所不能達也。境界有造境寫境之分，又有有我無我之分。此處無心一一敍述，有意者返回原本，於汝詩詞之造詣，受益匪淺。

有時不曾填詞，非無心思，實不忍驚先生湖底幽夢。

1927年6月2日的頤和園靜靜的，魚藻軒前徘徊着一位老人，他帶着深度的眼鏡，但厚厚的鏡片掩不住眼中的疲憊，她深吸一口花香，再看了眼這世界，依然美好可他卻滿眼黑暗，他義無反顧的跳入水中，平靜的回想一生，早年留洋學習數理，後回國任教研究哲學文學，在國家最黑暗的時候以病弱之軀做着最高尚的學問，一生有所成就，足矣！王國維先生離去了，一位國學大師就此隕落，而他所留下的作品依然綻放着睿智的光芒，在靜安先生留下的文化瑰寶中，最耀眼的便是《人間詞話》。

"詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句"靜安先生首提境界説，以境界之高低論詩之好壞，而何為境界呢？"境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則為無境界"。作者追求真性情的詩詞，雖唯情體物，窮極工巧也，可成為出色的.詞人，但只是錦衣彩粧的行屍走肉罷了，讀來全無神韻，猶有隔靴搔癢，霧裏看花之恨。

"昔人論詩詞，有景語情語之別，不知一切景語，皆情語也"。靜安一破故人情景分説，提出情景交融的新思想。景物，意象皆為作者服務，故能以奴僕命風月，與花鳥共憂樂。

對於古人的詩詞創作，靜安先生提出了"天才説"，"天才者，或數十年而一出，或數百年而一出，而又須濟以學問，助之以德性，始能產真正之大學問"，只有最高深的學問與最高尚之品格才能創作出流芳百世的文章，屈原，陶潛，蘇軾無不如此。文人不僅該學富五車，出口成章，更需修身養性，陶冶情操。

靜安先生以過人的氣魄，客觀的態度評價了古人的詩詞，以傳統的詞話形式，融入了自己的新思想，新觀念，讀來全無傳統文人的偏執迂腐，更呈現了古典文學獨有的魅力，一方面批判了只有華美詞藻而無內涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精華。對後來人的創作指明瞭方向。

最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。合上書頁，只能默唸，斯人可貴。