2022雪國讀後感精選熱門優秀範文三篇

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《雪國》：極致的美，極致的悲哀，極致的虛無。

第一次讀到這本書是因為它曾在1968年獲得了諾貝爾文學獎，“始於顏值，陷於才華”，可以説是我與這本書邂逅的真實寫照。匆匆讀罷，所有的感受只不過是惋惜於島川與駒子那段可悲的戀情而已。我想，初次閲讀這本書的讀者至此大都是一頭霧水，對待優秀的作品，只有反覆咀嚼才能理解其中深意，因此我決定再一次認真地閲讀這本著作。

想要了解一本書，就要了解創作背景。在維基百科的《雪國》詞條中，故事中的“雪國”實際上是一個名叫湯澤町的地方，川端先生在創作《雪國》期間多次去那裏旅遊。故事女主角駒子也是有原型的，是一位名叫鬆榮的藝妓。如果説文學作品取自生活，我們也可以略微窺見川端先生與這位女子之間的緣份。另外，葉子是否也有人物原型呢？我認為是沒有的，也許就如同雪國那個美麗的夢境一樣，那個潔淨到極點的人物也多半出於虛構，就像“雪國”這個再普通不過的温泉村在作者筆下也帶上了虛構的夢幻色彩。首先開篇第一句話便是：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”。簡簡單單的一句話卻包含了許多深意。要到達“雪國”就要穿過長長的隧道，彷彿要將“雪國”與世隔絕一般，可望而不可即。正如李安導演那句經典的話：“每個人的心中都有一座斷背山”，每個喜愛川端先生筆下文字的人，想必心中也都有一座雪國吧！那個雪國是從沒有人到達，從不為人所知，只屬於你，只存在於我們心中的遙遠國度。雪國，本質上其實就像是一個永遠也無法到達的温柔鄉，是主人公島村心中的夢境，也是川端先生心中的夢境。

接着來看劇情，本作的主線劇情便是駒子和島村的情感糾葛。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。島村到了雪國後愛上了駒子，並稱贊她“每個腳趾彎處都是乾淨的”。駒子本來定有未婚夫，（未婚夫是師傅的兒子，應該是為了報答師傅的恩情而一直照顧他）但未婚夫患上絕症，為了掙錢她只有委身為歌妓，在旅館與飯局之間應酬。她與別的歌妓是不同的，她嚮往自由的生活，想要追求幸福，但她的努力在那個尷尬的時代是那麼的無力、渺小，而且竟顯得有些可笑。駒子熱愛生活，堅持寫日記，不論什麼都不加隱瞞地如實記載下來。

“日記？你記日記？”

“嗯。翻閲舊日記是我的樂趣啊。”……

“把感想都寫下來了嗎？”

“我寫不了什麼感想，只是記記標題、作者和書中人物，以及這些人物之間的關係。”

“光記這些有什麼意思呢？完全是一種徒勞嘛。”

從這一節中島村的性格便可見一斑。島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過着悠閒慵懶的日子，精神極度空虛，沒什麼追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，蒐集西洋舞蹈方面的書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，“他所欣賞的，並不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。”人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什麼事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的（摘自：百度百科）。所以他才認為駒子是那麼的純潔，即使知道一切都是徒勞，卻依然熱愛生活。他把駒子當做一個可遇而不可求的異性朋友，不敢與她發生朋友以上的情感。駒子早已知曉他們的結局，但她仍然陪在島村身邊，與他一起散步，為他彈琴，小心而細膩地呵護着這份感情。她知道島村是個有家有室的遊人，只是每年定期來這裏渡假的過客，她也知道島村只是想維持現狀，而絕非像自己一樣對所愛進行大膽而熱烈的追求，就是這種永遠也無法有結局卻盡力維繫的感情更使人感到悲哀。讓我感觸最深的一節是：島村待在雪國的最後一天，馬上就要坐上火車離去，駒子正在為島村送行，這時葉子匆匆找到駒子説行男（駒子的未婚夫）快不行了，希望駒子回去見最後一面，但是駒子拒絕了。一開始我認為這是駒子無情，後來我認為這種想法是錯的，這正是她愛的深沉的體現，別人生死關她何事？她只是想要多看一眼心裏的那個男人！

本作除了着重描寫島村和駒子的情感之外，還刻畫了葉子這個人物。川端康成先生並未對葉子的面貌進行太多的細節刻畫，但在行文中讀者可以隱約地感受到葉子那種若有若無的遊離美感。文章以葉子為開頭，又以葉子的死為結尾，彷彿一切都是虛無。

情情愛愛究竟是什麼沒人説得清，但我相信讀過《雪國》以後的你會更加冷靜，透過虛無看到一個更加真實的愛情。

讀完川端康成的《伊豆的舞女》後，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。

小説開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動着我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨歎駒子和葉子命運的不幸。

他們是雪國裏悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶着寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脱，卻也只是徒勞，正如小説裏寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看着這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看着她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。

《雪國》的名字預示了故事主人公淒冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片淒冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間温存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，悽悽慘慘。

這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，餘暉中的葉子讓島村着迷，葉子的出場註定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的羣山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠；白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視後羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人温暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悦希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執着且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，註定不能久留。她不屬於這裏，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果説葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那麼駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她註定不屬於這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。

駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裏是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨着葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味着最後的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能把那抹緋紅留下，雪國的淒冷已成宿命。當淒冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。

川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對於意境的描寫、景緻的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關係極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有着妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成為藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有着讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。

我認為書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔於情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”在車窗中倒映着葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也瀰漫着絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”

第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因為冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡着島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最後一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。

日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以後近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，牀第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落才是真實的。人性在靈與肉的慾望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過於純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的釋放出來，對於這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨餘單純的欣賞。

川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只為遠遠地看着舞女薰子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象徵些什麼。“字裏行間好像有千隻鶴在翩翩起舞”——《千隻鶴》中更是將這種象徵與掙扎描寫得更加真實。三谷的父親先與慄本有染，後又鍾情於太田夫人，三谷的父親死後，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，後來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也捲入這個掙扎的戀情。而在左乳上長着黑痣的慄本仍像以前活着。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的慾望與掙扎表現得更加靈動真實。

日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈着日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，慾望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對於正在上高中的秋月來説，她，彷彿代表了整個世界的祕密。知道真相後秋月與雪野的掙扎，電影最後並沒有給出結果，但耐人尋味。

大家都在説日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述為失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。