學書法心得體會7篇

寫心得體會是我反思自己與他人相處的方式和效果，通過心得體會，我們可以分享自己的人生經驗，幫助讀者更好地應對生活中的挑戰，下面是本站小編為您分享的學書法心得體會7篇，感謝您的參閲。

學書法心得體會篇1

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發着藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化裏產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標誌。

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時説：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在着密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示着自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一羣書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。

我們雖然只有七週的課程，卻讓我體會到中國書法的博大精深。漢字是中華兒女智慧的結晶。她隨着語言的發展的歷史的推進，越來越有意義，越來越豐富，越來越成熟。她由簡到繁。由偏到全地發展成了一種人們須臾不可或缺的珍珠。所以在這僅僅七週的書法課上，我認真學習着她其中的奧祕。 我感覺漢字是個神奇的產物。漢字有其自身的結體規律性，但同時又具有在規律性有限的範圍內的無限可為性和可塑性。人説 “字如其人”，這就是人們根據事實作出的一個總結。不過的確，每個人寫的字都不一樣，正如每個人的面孔都不一樣一樣。想想我們每個人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因為有那麼一點點的差異，每個人又構成一個獨特的個體，但也有美、有醜。漢字也是一樣，本字的結構是不能任意改變的，而我們所以看到的各種字，有的能臻於心手會歸、神融筆暢的高妙境界，而有的卻困頓疏陋、難於成形。這個事實就説明了漢字的可為性和可塑性。

在書法課上我體會很深，書法是一門關於書寫漢字的學問，但如果只把她侷限在“寫字”上，就把這門學問限制在了“蒙童”國小階段了。我們應該認識到，要想把“字”寫好，需要注意許多方面的問題。首先，我們應該意識到所有漢字都是由最初如圖似畫般的形象各具意態的筆畫、多種形式的穿插組合而成的。所以我們在寫漢字時要了解中國古代漢字的起源與發展。再者，要了解書寫的一般規律，就是在常態情況下，同一個書寫者不管使用什麼樣的書寫工具，寫出來的字的基本面貌是統一的。這也是這個書寫者的“人”。

總之，我最大的收穫不是説學到了那些寫好字的的技巧方法，而是對書法這門藝術有了一個更深層次的認識，它不僅是一門技藝，更是一門學問，一種修養。讓我們在書法中徜徉，來陶冶我們的情操。

學書法心得體會篇2

一個人的字就像一張名片，好的字能給人留下深刻的印象，作為一名教師，寫一手漂亮的字是很有必要的。

20xx年12月2日，我參加了長春市美術教師首屆硬筆書法培訓班。一進教室，我便體會到了濃厚的學習氛圍。教室內幾乎座無虛席，勉強找到邊座坐下，定神一看，大部分都是各校的美術教師也是平日活動中熟悉的面孔。給我們培訓的老師是書法屆較有名氣的石夢非。其人可謂其貌不揚，一張口便有些許的社會化，讓人懷疑此行未必能有收穫，耐着性子聽下去，幾次課聽下來，卻覺得不虛此行。老師從握筆到筆劃到結構無不體現他獨特的理念，字更是寫得得心應手，瀟灑大方，我開始被這個其貌不揚的人所折服，尤其喜歡聽他講教學中遇到的情況，把小孩子平日寫字習慣列舉出來，讓我這個兼職的寫字老師感同身受，我便決心潛下心來聽講，練習，認真地完成老師交給的任務，在學習之餘也不忘了總結、反思。

一個人的字就像一張名片，好的字能給人留下深刻的印象，作為一名教師，尤其是一名美術教師，寫一手漂亮的字是很有必要的，而現今社會，能書寫出好字的人卻不多，時代在進步，傳統卻慢慢退步了，互聯網的普及使年輕人習慣了鍵盤，握筆的機會慢慢在減少。而我作為美術教師，肯定還未能“達標”，有時還不好意思把我的字呈現出來，每當這個時候，我都會想，為什麼我不好好練字呢？現在有這樣一個學習寫字的平台，是難得的機會，一定要堅持練習。

學習寫字同樣有方法。石老師總結了寫字的規律，一句話就是“對立統一”哲學上的辯證關係。寫字的方法，左低右高、左豎短右豎長、橫斜豎直、口型上寬下窄、撇短捺長、上寬下窄、鬆緊適當、左緊右鬆、內緊外鬆，有歸類的練習，有恆心的練習，我相信只要堅持，一定能寫出令人羨慕的字，從而提高自身的素質及人格魅力。

我在學習硬筆書法的同時，也在不斷思考如何做好這個兼職的寫字教師：

一、激發學生書寫的興趣，營造良好的課堂氛圍。讓學生初步感受漢字的形體美，讓學生明白書法是我們民族獨有的藝術，繼承和發揚民族文化是責無旁貸的。

二、優化課堂。課堂教學有時採用了一些通俗易懂的語言和幽默的比喻，趣味橫生，會起到事半功倍的效果。

三、激勵評價，作品展覽。在寫字教學活動中，要以親和、信任和期待的態度對待學生，觀察學生的細微變化，尋找學生在習字過程中的閃光點，從而激勵學生，可以讓學生將寫過作業與第一頁對比，學生看到自己的進步，會更加激發他們學習的興趣。

四、樹立老師治學的榜樣。羅·阿謝姆説過：“一個榜樣勝過書上二十條教誨。”老師以身作則，做出榜樣，對於學生來説就是無聲的引導。在黑板上講解完寫字的要領後，還應該走到學生中去，握着學生的手寫一寫，讓學生看着老師寫一寫，課下練習時也和學生們一樣每天完成一頁字的練習，把自己變成了一面鏡子。

五、重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鈎八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。注重對學生進行嚴格的筆劃指導，教他們如何起筆、行筆、收筆，對以後的學習有着潛移默化的作用。

六、結合實際，因材施教。結合每個年級學生的不同情況而進行不同的教學，分類輔導，從而激發學生寫字的熱情和潛能，充分發揮每個學生的個性，提高寫字教學的效率。

無論是自身學習方面，還是從教學方面我深信經過努力一定能做得更好！

學書法心得體會篇3

這學期，我報名參加了長安區教師書法培訓，當時比較猶豫的是還要參加考試，但是為了多學些知識，多豐富自己，還是寧願犧牲自己的雙休日的時間，也要強迫自己一下。目前考試已經結束，我感覺特別受益，對自己的書寫，以及學生的書寫都有很大益處!

通過學習，我不僅使自己的書寫水平得到了相應提高，還是自己的書寫教學得到了很多的指導。

書法教學(解決教什麼與怎麼教)

教學內容：姿勢(寫字姿勢、執筆姿勢)、筆畫技法、獨體字結構、偏旁部首、合體字結構、章法，要循序漸進、由簡到難。

1、雙姿教學：每節課課前進行雙姿訓練、重複雙姿要領，課中進行個別糾正，雙姿訓練貫穿整個書法教學過程。

2、筆畫教學：對所有基本筆畫的三要素(起筆、行筆、收筆)和筆畫五度(角度、力度、長度、弧度、速度)分析講解到位。

3、結構教學：

(1)整齊平正、布白均勻是基本規律。

(2)獨體字結構規律：佈局均勻(勻)、主筆突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。

(3)合體字結構規律：要處理好各個組成部分之間的比例、長短、高低、大小、寬窄關係，伸讓、主次關係;左右結構突出伸讓有序，上下結構突出重心對正，包圍結構要包容相稱。整體達到均勻、緊湊。

(4)連續各異、格調統一是書法藝術較高層次的要求。

4、章法教學：處理好章法三要素(正文、落款、印章)，處理好行列、留有天地、左右。落款的書體一般比正文的書體要活潑，款字的字徑應小於正文的字徑。

硬筆書法教學方法：

(1)減輕學生寫字負擔，少留家庭作業，並重視平時作業書寫質量。

(2)培養興趣為主。提高觀察能力。一年級重點抓好書寫姿勢、執筆姿勢和基本筆畫。

(3)開展寫字活動：辦展覽、樹榜樣、舉辦師生書法賽、現場漢字書寫節、參加校外書法賽。

(4)利用好字帖，臨摹字帖是最有效的方法。(選帖)讀帖、摹帖、臨帖、比較。

(5)及時評價鼓勵：寫字過程中的當場表揚(坐姿、握筆、書寫)。在學生臨寫的作業本上的符號表揚。優秀的書寫作業展覽或傳閲。定期評選班級、學校書法小能手。

書法教學讓我體會到“教育不是禁錮，而是熱愛、理解和引導，這是極其偉大要緊的事，也是一種極其艱難困苦的事。”

學書法心得體會篇4

學習“書法藝術鑑賞”這門課程的時間不長，但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內藴。我就像翻開了一本瀰漫着濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界裏。

曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我並不瞭解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之後，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式；書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內藴。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什麼了嗎？每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢？既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。 學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的.，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個

比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

學書法心得體會篇5

一、教學目標

1。培養學生學習書法的興趣。陶冶情操。

2。掌握書寫技法。

3。培養市級書法特長生。

二、臨習範本

1。基礎楷書唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》帖。（必學書體）

2。東晉王羲之行書《蘭亭集序》、《聖教序》魏碑《張猛龍》魏碑《董美人》智永草書《千字文》等帖。（以上書體可選一種）

三、理論學習

1。清黃自元《間架結九十二法》

2。《中國書法簡史》

3。唐孫過庭《書譜》

4。歷代碑帖善本

四、課時計劃

第一階段：結合“永字八法”學習楷書基本筆畫和筆畫餓變化共54課時。（七年級第二學期、暑假）

第二階段：臨帖創作四字楷書大字作品一幅共15課時。（暑假）

第三階段：楷書偏傍部首的組合規律，及《黃自元間架結構九十二法》共45課時。（八年級第一學期）

第四階段：獨立創作四十字楷書作品一幅共45課時。（寒假）

第五階段：深入研究楷書，提高審美能力，完成百字以上作品共60課時。（八年級第二學期、暑假）

第六階段：學習《中國書法簡史》，學習用第二書體創作二十字以上作品一幅共30課時。（暑假）

結合學習及考前情況，30課時為機動課時。（九年級第一學期）

學書法心得體會篇6

暑假，我和爸爸一起到找一位教書法的老師家做客。老師家的客廳裏掛滿了字畫，還擺放着許多書，在一面牆上還有許多國小生的字畫，他們的字寫的非常好，所以我暗暗下決心，比他們寫的字還好。

可是因為他家離我家太遠了，而且，我們家的臨近就有一位伯伯也喜歡練書法，所以，我就跟着樓下的伯伯一起寫毛筆字。

一開始，伯伯先教我寫“一”，我想：這還不簡單，於是，我就寫了一個“一”。然後，伯伯説：“應該先往外寫一道小橫，再往右下方頓筆，然後寫一道長橫，往上一翹再往下頓，再往裏一折。”沒想到寫個“一”字這麼複雜，還是先練練吧。我一筆一劃的練着，一開始，我的字寫的一點兒也不好，我就反覆的練，不知不覺就寫滿了一本大仿本，直到伯伯滿意為止，伯伯説我後邊的字比前面的好看多了。我聽了伯伯的誇獎，心裏就像吃了蜜一樣甜。我漸漸喜歡上了寫毛筆字。我決定每天都來練毛筆字。

第二天下午，我又來學毛筆字。這一天，伯伯教我寫“二”，伯伯説：“寫二和寫一一樣，就是上面的橫短一些，下面的短一些。三也是一樣。後來，經過伯伯的指導，我的字寫的越來越好。後來，伯伯的兒子看到我的字比她的字要好，所以她也想寫毛筆字，我想終於有人幫我磨墨了，可是，他連怎樣磨墨都不會，他爸爸就耐下性子來教他磨墨。寫字學會以後，我們就一起比賽，看誰寫的好。

我們互相關心，我不會的問他，他不會的問我，就這樣，我們兩個人的字寫的都非常好，伯伯還經常誇我們呢。

學習書法的感悟：

書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中國人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典範，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步着，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習着行書、隸書、篆書等，這樣可以有助於更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。書法，很美的一種藝術，閒暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧，還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。

學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的.楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

學書法心得體會篇7

常聽人講論書法時説到“功力”，功力是什麼呢？我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的範帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備；當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用於獲取“功力”，其餘才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多着意於點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關係簡單。形象點説，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以遊擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不願意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一齣戲，裏面可以有數個丑角，但一齣戲裏全是醜，怎麼看呀！所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”衝突更明顯，更輕鬆自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我願成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓；倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為複雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脱手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”範疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨着情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閒庭信步；情緒激盪，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈！一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨着音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心於行草書創作，其真正原因即在於此。