中學生讀《雪國》精選讀後感範文三篇

《雪國》講述了主人公島村與駒子之間的故事，這是一部唯美浪漫的手機，你一定要抽空去看看，記得寫相關的讀後感哦，下面是本站小編整理的中學生讀《雪國》精選讀後感範文三篇，供大家參考。

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小説，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的温泉旅館邂逅了駒子，並被她吸引，後來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，並心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關係。最後，小説以葉子的意外死亡而告終。

這部小説主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完後，發現這本小説所要表達的並不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

整部小説中，然人感覺一切都是那麼的虛幻，但是又是那麼真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小説：島村對真實的渴望與追求，到最後變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬着自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至於葉子，可以説這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種嚮往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來説，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小説大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如説在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脱俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

如果光這麼説，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小説中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫於日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫於日本在大肆侵略的時代背景下，小説中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小説中關於戰亂隻字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小説的原因。

總的來説，這部小説脱離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脱離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停下。島村已經到達了雪國。

回想起自己好長時間的一段忙碌似乎也要停了下來，接下來就要從肢體的忙碌迴歸到靈魂的活躍中，以後長達半年的時間應該可以同書籍為伴，為此感到很喜悦，特意在網上買了七本書籍，希望這些書籍帶領自己的靈魂走在路上，或許此時的我也在穿過縣界長長的隧道，到達的是另一片國度。

雪國的開篇就將我引到了清潔、寒冷且孤寂氛圍裏，這樣的氛圍易於使自己安靜下來，頭腦開始組織畫面，一片白茫茫的雪地。這本書不像一本通俗的讀物，讀的不是很懂，很難體會人物的心裏情結，似乎和以前讀過的《百年孤獨》很像，雖然不是很懂，但讀時心裏卻特別的安寧，或許讀書除了獲得思想的東西外，這種安寧的氛圍也是另一種體驗。

書中主要講述了島村和駒子故事，駒子是島村到達雪國後認識的一位藝妓，駒子很美，尤其是在這純潔的雪國內，或許這是一種藝術的結合。一個人到達一個優美的自然環境中，當你欣賞美景時突然出現一位美麗的少女，你是否感覺這個女子更美，這時你是否將女子之美融入到自然之美，又將自然之美融入到女子之美，兩者的融合構建起更美的藝術品，真是愈來愈美。

島村有一段時間特別痴迷西方舞蹈，但他從來沒有看過，不過他卻常常評論，後來他寫了這麼一段話：描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談，是地地道道的紙上談兵。可是，那是天堂的詩。雖美其名曰研究，其實是任意想象，不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影。

這種空想是有西方的文字和圖片產生的，彷彿憧憬那不曾見過的愛情一樣。我感覺這句天堂的詩寫的特別貼切，就像學生時代暢想未來，兒時憧憬愛情很像，雖然現在知道那都不是現實，可當時卻沉浸過，那些包含了自己的嚮往和想象，是內心世界最真實最想得到的東西。

很多時候去一個旅遊景點，當時並不感覺很美，可不知什麼時候當自己偶然想起時，卻感覺很美。過往的生活在當時我們並沒有太多的體驗，可事後在回憶中卻發現對它的留戀，因為我們有靈魂活動，只有將現實的美加以昇華才能成為天堂的詩。

《雪國》精選讀後感3

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裏有一個地方給我的衝擊力特別的強，也是我認為整部中篇小説的*，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示着一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小説裏面臨着一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝*，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝*，駒子以其説是為未婚夫淪為藝*，還不如説是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小説等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有着同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛着島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於美好生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀着生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。