月亮門讀後感7篇

為了進一步豐富我們的內心世界，我們需要在閲讀好名著之後，寫好有關的讀後感，書寫一篇讀後感可以加深你們對名著片段的瞭解，下面是本站小編為您分享的月亮門讀後感7篇，感謝您的參閲。

月亮門讀後感篇1

五、理想與現實並不是月亮與六便士的關係：理想不是飄渺的，一生作畫是查爾斯。斯特里克蘭的理想，他的理想是實現了的現實。只有當一個以作畫為理想的人坐在證卷交易所，一個以商業成功為理想的人身處世外桃源，才有“理想與現實的矛盾”這一説。因此，理想對應的不是“現實”（因為有的人的“現實”就是實現了理想），理想對應的是“不理想”。假如“理想”對應的是“現實”，就很容易產生關於“月亮與六便士”的誤會，把理想一味地理解成崇高偉大的月亮，把現實一味地理解成卑微渺小的六便士。所謂的“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野”的誤會就是這麼來的。理想並不直接等於崇高，有的人的月亮很苟且，有的人的便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“這取決於你如何看待生活的意義，取決於你認為你應該對社會做出什麼貢獻，應該對自己有什麼要求。”

綜上所述，我們可以看出“理想”在全書中的比重，其實並不足以全盤佔據書名。並且，“理想”在很大程度上是襯托“兩便士的關係”這一要旨，因為查爾斯和亞拉伯罕在實現理想的過程中，首要的阻力都來自外界“兩便士”的人際關係，而他們都掙脱了這種束縛，達到了自我意識的解放。還有布魯諾船長，也是由於破產，“不願意在原先很受尊重的地方過着揭不開鍋的日子”，於是和妻子隱居到一處荒涼的海島，辛勤工作，將海島變成了宜人舒適的花園。“島上的生活幾乎與世隔絕，但我們在那裏過得很幸福。世上很少有人能夠實現自己的理想。”但公允地説，“理想”的奏鳴曲在小説的後半部分（三十九章打破了禁錮他的桎梏，發現了新的靈魂）進入了高潮，偉大如查爾斯的理想主義者，早已掙脱了“兩便士”的關係，達到了自我意識的解放（普通的理想主義者只是到達了這一步），而進一步探求理想的終極境界。查爾斯的晚期人生，理想主義的光輝到達了巔峯。從這一點來看，“理想”這一要旨的地位也是不可抹滅的。因此，書名為《月亮與兩便士》似乎更準確些。

親愛的讀者，你認為呢？

月亮門讀後感篇2

“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”

?月亮和六便士》是一部由英國小説家威廉·薩默賽特·毛姆創作的長篇小説，於1919年出版。

主角斯特里克蘭的原型為法國後印象派畫家保羅·高更，他們的人生經歷有許多相似點，如：同為畫家，曾經都是經濟交易員，都拋棄了家庭去追尋自己的夢想，餘生在塔西提度過。

標題的含義很簡單，月亮是我們的夢想，六便士是我們實際生活。

先主要介紹一下內容：主角斯特里克蘭是股票交易員，有老婆，兩個孩子，過着中產生活。一天毫無徵兆的離開了倫敦，去巴黎。他在那過着窮苦生活，畫畫，用文章的話形容是：像被魔鬼上身了一樣。這個魔鬼當然是他的理想。

他後來離開巴黎，到了塔西提，和土著人結了婚，餘生在那裏過隱居繪畫生活。

這裏的情節讓人有些想不通，他為什麼要拋棄這樣的幸福生活，要去過窮苦日子，他的回答是：我只是想畫畫，有什麼驅動我去畫畫。對於他來説，畫畫是他一種精神的追求，是他的理想，只要能畫上畫，他寧願過苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜歡的環境裏，淡泊寧靜，與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎？我想，這一切都取決於一個人如何看待生活的意義，取決於他認為對社會應盡什麼義務，對自己有什麼要求。”這段話已經足夠解釋他這樣做的原因了。

但是有人肯定要問，就算這是他想要做的，萬一他失敗了怎麼辦？人生的道路各不同，絕大多數人會選擇寬闊平坦的康莊大道。然而，看起來好走的路不一定能通向真正的幸福。當然，選擇難走的路，也不一定會有收穫。然而，和只能獲得些廉價的幸福的康莊大道比起來，相對艱險的小路上往往能找到別處所沒有的寶物。追求幸福的足跡，本身就是幸福啊！

斯特里克蘭的最後一幅畫是他在臨終前畫的作品，小説中將這幅畫描寫的非常神異，這點文字給人的震撼也是很大的。他的這幅畫，在結局因他的要求而被燒燬，這是他畢生的理想，作者認為，這幅畫的境界是他的願望，他完成了他的夢想。所以我認為這對於主角來説，這並不是一個悲劇，而是一個好的結局，人的最大理想完成了，那麼他就得到了幸福，無需低頭看着滿地的六便士，已凌駕於月亮之上，死而無憾。

月亮門讀後感篇3

讀這本書的時候，感覺就是作者坐在你旁邊和你講他聽説的，他接觸的，他研究的一個“異類”的畫家的故事。説他另類，是因為故事主人公年過中年的查理斯·思特里克蘭突然放棄作為證券經紀人的成功事業和美好幸福的家庭——温柔賢惠的妻子，一雙可愛乖巧的兒女，離開自己的家鄉孤身一人去往法國巴黎，住在骯髒的旅館過着潦倒的生活，只為學習繪畫。倘若，思特里克蘭學習繪畫是為了完成自己一個年輕時候的願望，開始決定專注自己的興趣，這倒也為世人理解，畢竟在功成名就或者事業略有所成，衣食無憂，解甲歸田享受單純器物之樂的人也不在少數。然而，思特里克蘭在巴黎不名一文，經常一天只吃一頓，有時候甚至一頓也沒有。或者，我們把他這種做法理解為破釜沉舟，追求出色的繪畫技藝，希望有一天能夠一舉成名，一幅畫便能夠賣幾百萬。這也能夠為少數翹楚理解，畢竟成大事者必有常人沒有的勇氣和魄力。但思特里克蘭不給任何人看他的畫，也不賣畫。甚至在一個唯一特別欣賞他的人為他的推銷，他也惡言相對。最為極端的例子的是，在他彌留之際，讓他的妻子答應在他死後將用帶病之軀花費幾個月完成的及其壯麗詭譎的壁畫付之一炬。

“異類”的還有他的殘酷，自私和毛姆不厭其煩的提及的粗野的透露出慾望的面容。

這樣的“異類”當然為文明社會不容。毛姆並沒有特別列舉任何思特里克蘭受到的排擠和厭棄。相反毛姆告訴我們他受到了一個並不高明但鑑賞能力極高的畫家的認可。戴爾克·施特略夫接濟他，為他推銷畫，在他因病垂危時候將他搬回自己家悉心看護，最後甚至賠上了自己摯愛的妻子。對於這些思特里克蘭非但沒有感激，反倒是認為戴爾克·施特略夫自作自受。讀者在這樣敍述中，對思特里克蘭的厭惡一點一點地加深。

寫到這裏，才發覺了毛姆的高明之處，他將思特里克蘭設計成一個表達能力很差，話語極少人，即便有也都是寫極其惡毒的話語，而且整部小説很少有關於思特里克蘭的正面描寫。即便是思特里克蘭稍顯正常的表達，毛姆也特意強調那是自己根據思特里克蘭的手勢，表情和不成句子的詞語中揣測出來的。

講述並不是一氣呵成，倒像是兩個朋友偶爾見面，幾個月或者幾年，見面的時候又想起上一次聊到過某個人，於是繼續補充故事的進展。所有其他的人講述的思特里克蘭的事情，毛姆也像女生八卦告訴別人“我也只是聽説”那樣告訴我們，他也只是聽説，而且那個説的人也很靠譜。我彷彿看着他説完之後提起杯子喝了口水，又接着回憶思特里克蘭的其他事情。

結果，雖然小説提供了很多思特里克蘭的片段，關於所有關於思特里克蘭的內心思想全靠讀者自己揣測。

厭惡加深，但小説並不是以厭惡為終結。不然，這樣的情感訴求也不會成就《月亮和六便士》這本經典。只是不知道從什麼開始，我也同作者一起對思特里克蘭產生了同情。作者是在思特里克蘭的畫裏感受他內心的掙扎。儘管作者嘗試道出那種不明晰的感受，這種感受無論如何也無法傳到到我的內心。我想是因為缺乏繪畫的藝術修養吧，沒有經歷過看一幅畫時，內心產生激盪的情緒，於是無法移情。

我的同情或許始於作者提及他給戴爾克·施特略夫的妻子繪畫。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克蘭在一起之後，在自己畫室看到思特里克蘭給妻子畫的裸體畫時頓時羞惱萬分，正欲舉手撕破之際，他還是被這幅畫給震懾到了。按作者的説法，這是一幅透露着美與慾望畫。也許，思特里克蘭內心便是一直被這兩種東西糾纏着，讓他就像被“魔鬼給纏住了”。

更深的同情或者理解來自於思特里克蘭譭棄了忍着病痛創作的巨幅壁畫。思特里克蘭捨棄文明生活，來到了南太平洋羣島的塔希提島。在這裏，他沒有被當做“異類”，只是一個比較特別的人而已，就想這裏的每一個人都有着自己的特別一樣。他甚至在這裏找到了個“不打擾”他的妻子愛塔，過着幸福的生活—至少靜謐幽深的叢林給了內心的平靜。

小説還有一個值得一提的是，作者在敍述主人公之外提及的他曾遇見過的同樣被他人看做異類的人，還有一段論述家鄉——出生地和另外一個家鄉與異類之間的關係。

“我認為有些人誕生在某一個地方可以説未得其所。機緣把他們隨便拋擲到一個環境中，而他們卻一直思念着一處他們自己也不知道坐落在何處的家鄉。在出生的地方他們好象是過客；從孩提時代就非常熟悉的濃蔭鬱郁的小巷，同小夥伴遊戲其中的人煙稠密的街衢，對他們説來都不過是旅途中的一個宿站。這種人在自己親友中可能終生落落寡台，在他們唯一熟悉的環境裏也始終孑身獨處。也許正是在本鄉本土的這種陌生感才逼着他們遠遊異鄉，尋找一處永恆定居的寓所。説不定在他們內心深處仍然隱伏着多少世代前祖先的習性和癖好，叫這些彷徨者再回到他們祖先在遠古就已離開的土地。有時候一個人偶然到了一個地方，會神祕地感覺到這正是自己棲身之所，是他一直在尋找的家園。於是他就在這些從未寓目的景物裏，從不相識的人羣中定居下來，倒好象這裏的一切都是他從小就熟稔的一樣。他在這裏終於找到了寧靜。”

直到整篇小説讀完，我也還不明白，為什麼小説的名字是“月亮和六便士”。百度百科詞條的解釋是月亮和六便士對應的是理想和現實，這樣的解釋並不讓我滿意。

月亮門讀後感篇4

本書作者以第一人稱的敍述手法，講述思特克里蘭德放棄美滿家庭，穩定社會地位，追求繪畫理想的故事，書中主人公為了追求夢想，不畏生活的貧窮，無視病痛的折磨，幾十年來從不後悔，這種做法也許只有天才才能做到。

讀這本書的經歷有些曲折，天才畫家梵高和高更的故事一直很傳奇，得知《月亮與六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮與六便士》的名氣很大，便想一探究竟，想看看書中到底寫了什麼故事。先是從圖書館借，沒能借到，只借到了一本作者毛姆寫的評論其他著作的書，想着同一個作者，應該也不錯，結果書中所涉獵的故事都不太瞭解，讀不下去，心裏有些失望。後來有幸從朱老師那裏借來一本，書到手便立馬讀了起來，也許是期望太高，前幾章作者只鋪墊了一些事情，很無趣，心裏有些小失望，此書就被擱置一邊了。突然有一天朱老師發了一些關於本書的評論，很有意思，又有了趕快讀完此書的興趣。

本書作者以第一人稱的敍述手法，講述思特克里蘭德放棄美滿家庭，穩定社會地位，追求繪畫理想的故事，書中主人公為了追求夢想，不畏生活的貧窮，無視病痛的折磨，幾十年來從不後悔，這種做法也許只有天才才能做到。此書越往後越精彩，思特克里蘭德最後和土著人結婚，生活在與世隔絕的小島上，每天畫畫，得了麻風病後依舊堅持作畫，眼睛瞎了仍然阻擋不了，他的遺言是死後要把掛滿壁畫的房子一起燒掉……他是用生命在畫畫。

雖然小説的故事有些誇張，我想作者正是想要通過這種對比來表達理想與現實的差距。月亮高高在上，虛無縹緲，六便士很不起眼，卻很實在，兩者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我們埋頭奔波忙碌的同時仍需抬頭仰_亮，不忘追求夢想，只有這樣生活才更有意義。

最後特別感謝朱老師，能讀完此書，多虧了朱老師!

月亮門讀後感篇5

他在生活中總是痛苦地和各種各樣的困難做鬥爭，但我也明白大多數在世人看來很可怕的事情，他根本是不在乎的。斯特里克蘭和大部分英國人不同，他絲毫不講究享受，他從不為經年累月寄身於破落的房間裏而煩惱，他不需要周圍擁有許多漂亮的玩意兒。我想他肯定注意不到我最初去找他時那個房間裏的牆紙是多麼的骯髒。他不想要坐在舒服的扶手椅裏，他確實覺得坐在堅硬的餐椅上更為舒服。他吃東西的胃口很好，但不在意吃的是什麼；對他來説那無非是食物，都是為了緩解飢餓的痛苦才吞下去的；在沒有食物的時候，他似乎也能忍飢挨餓。我聽他説曾經有六個月他每天就靠一片面包和一瓶牛奶度日。他的言談舉止俗不可耐，但又毫不追求各種聲色犬馬的東西。他並不將身無長物視為艱難困苦。他這種完全追求精神愉悦的生活方式真叫人難以忘懷。

從倫敦隨身帶來的少量錢財耗盡之後，他並沒有垂頭喪氣。他沒有賣過畫，我想他其實也不想賣，他着手尋找某些能賺點錢的活計。他用故作幽默的口氣對我説，他曾經給那些想要領略巴黎夜生活的倫敦人當過導遊。這份職業很對他那冷嘲熱諷的脾氣，再説他對這座城市幾個聲名狼藉的街區也是瞭如指掌。他跟我説他會接連好幾個小時在馬德萊娜大道[插圖]上走來走去，希望遇到英國來的遊客，最好是喝得酩酊大醉的那種，那些人渴望能見識各種違法亂紀的勾當。走運的時候他能賺到不少錢，但他那身破爛的衣着最終嚇壞了觀光客，他再也找不到敢於冒險將自己託付給他的人。然後他機緣巧合找了份翻譯專利藥品廣告的差事，幫助那些藥品在英國的醫療行業打開知名度。某次罷工期間，他甚至還當了粉刷房子的工人。

月亮門讀後感篇6

“你不是成為你想成為的人，而是成為你不得不成為的人”—毛姆

初看書名，不太理解這兩者之間有何牽連。説是理想與現實，可月亮雖是手不可摘卻是自然存在，金錢看似隨手可得大多又都遙遠。到底誰是理想，誰是現實，本是有些模糊的。難道低頭撿了六便士就不能再抬頭看月亮麼？理性人做久了就是有這種糾結，對虛幻的文學之美少了些許感受力。原來講的是人到中年是否該繼續懷揣夢想並孤注一擲的事兒。

我想説的是關於自我與自我之外，關於夢想和現實之間的故事。

一個42歲的男人，拋家棄子，出走流浪，他該有多大的勇氣才能拋棄所有？可是那一切他真的擁有麼？一個妻子，混跡於作家圈的中上層社會，攀附着形形色色的表達者，尷尬又小心地提起丈夫，內心並不以一個能給她帶來優越生活的男人為驕傲和感恩。作為她的丈夫，不過是她擁有完整的平凡生活的工具和掩飾，是她作為妻子和母親角色的必然出演。她的丈夫真的擁有她麼？孩子自不必説，為了離開而接近的現實存在，不管當初因何帶到了世上，他説的沒錯，養了那麼多年，他的責任已盡。那麼他自己呢？像大多數人一樣，前面四十年過着該做的人生，一份體面且收入不錯的工作，一個完整的家庭，一個丈夫，一個父親。為養家餬口而奔波。當他數十年如一日回到家面對生活的瑣碎，心中是否有那麼許多時刻想要逃離？是否他也迷茫，眼前的人事哪些點滴是真正屬於自己？到底他在做的是那個想要的自我，還是別人眼中的自我？而他的人生到底是活成該活成的樣子，還是他自己認為的樣子？所謂自我，一方面是一種客觀存在，能夠區分的該是不同於他人的特徵，可大多數都是一個個符號的標註，並不覺得abc有什麼本質區別，甚至他人都沒興趣分別；一方面是一種主觀定義，本心能夠感受和認可的部分。而這方面，大多在現實的蠅營狗苟中模糊了。我是誰？我在哪？我們經常會有這種疑問。當物質越來越多的滿足了本身並不需要的虛榮後，內心日益空虛，到底該用什麼填滿？於是他走了，也許他並不是真的想畫畫，只是一定要有一個理由支撐他離開，決絕地離開。他選擇了畫畫。他內心有太多迸發的激情需要表達，他找不到出口，他覺得也許畫筆可以。正如他身邊朋友建議的，也許他應該嘗試其他方式。因為在他所生活的年代，並非所有人都有這種被現實所扭曲的內心和壓抑的病態，大概金融業就是有這種特徵，集中放大了形色各異的人性，使人們能在最短的時間裏理解、厭倦並逃離。如果你追尋的是自我，説到底，關他人什麼事呢？書中多次提到，他如何不在乎別人的看法，甚至不在乎自己的舒適。我想他是在乎夠了，經紀人是一個高壓的職業，現實和虛擬的世界中充滿了人性的貪婪和恐懼，讓人看到所有的不堪和邊界的突破，沒有底線，而他自己就是底線。他還有什麼需要在乎呢？而自我的舒適該是由於長久的麻木吧，習慣了不享受乃至不感受，正急需一些不適感甚至強烈的刺激才能激發出早已麻痺的感官神經，才能引導體內和心中的種種激情。可見長久的渾渾噩噩後再次找尋自我需要透過多大的痛苦才能做到。甚至於到死才能真正釋放。我能理解作者寫他在完成最終的作品後選擇銷燬的意圖，那樣才符合真正自我的態度。但其實，他根本不在意他人是否理解或認同，甚至不在意他人是否得見。對於他而言，創作結束即為圓滿。

説説夢想與現實吧。很多人會把內心向往卻無法實現的叫做夢想，其實我是不太認同的。既然嚮往為什麼不能把它變成現實？我們是多麼輕易地給自己找到各種藉口，時間、自由、甚至現實都能成為之一。我們很多時候自以為是地認為自己對於他人是多麼地不可或缺，更多的只是想證明自己的存在感吧。當他離開之後，他的妻子經歷了短暫的痛苦，確認他不會再回來時，便理所當然地背起了家庭的責任，按部就班地生活開了，似乎他從未在過。最初的感覺沒有錯，她只是需要一個角色，而至於他是誰並不重要，只要能滿足她的一切虛榮心即可，甚至即便沒有也不要緊，她還能收穫同情，生活安然無恙。到底是我們覺得自己重要還是缺乏追尋的勇氣？如果你知道自己要的並去追尋它，你就會得到。現實是什麼呢？我們用盡全力，過着平凡的一生。認清了生活還能熱愛的英雄主義算不算平凡？放棄一切選擇了浪漫主義的方式卻終無所獲算不算平凡？像高更一樣致死尋找自我而終被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行徑以他死後畫作受追捧而得以有了更偉大意義的初衷，那些曾經被嘲笑的粗鄙行為似乎也因此成為藝術家不可或缺的缺陷，他的夢想真的不依賴於現實麼？如若千百年後都沒有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，連附加的意義都沒有。也許更重要的是把夢想變成現實的過程，或者為人所認同的結果。可是在他死後這種世俗意義的現實對他有何助益呢？而他的夢想，與其説是畫畫，不如説表達，或者內心真實情感的釋放。他創作的過程一度受阻，需要藉助於最原始的性愛才能激發，而當他發現自己仍囿於身體的慾望時，他害怕了，彷彿又走進了曾經的桎梏和枷鎖。最後他在一片現實的伊甸園裏，與一個對他無所求的女人結婚生子，並且生活下去，在生病的過程中完成了最終的釋放與表達。原來他想逃離的並不是婚姻和家庭，只是身邊人企圖的控制、擺佈和要求，以及世俗的標準和界限。他需要一個家庭，一個女人，但前提是，他必須首先是他自己。

我們很多時候成為了不得不成為的人，可是在此之中或之後，如果還有某個時刻你也在思考自我，追尋自我，是不是也可以在向想要成為的人的路上前行，就那麼一步步地走過去呢？當你彎腰撿起六便士的時候，也順便抬起頭看看月亮吧。也許看着看着它就在你心裏了。

月亮門讀後感篇7

當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？

一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小説。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。後來人們才知道他是去那裏畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶着傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅傑作……

在這部小説中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄雲天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能説會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小説採用第一人稱來寫，夾敍夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以説“我”是這部小説的又一個主角。

瞭解斯特里克蘭前，你必須瞭解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力於繪畫；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住並進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以説：理想與現實，崇高與卑賤，神聖與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都並非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有着無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪裏來？(高更作）我們是誰？我們到哪裏去》的核心精神。

我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小説中，它完成了主人公的精神性追問，最後被付之一炬，暗示着什麼？當人類的精神性抵達了自身，並且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術傑作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求並非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象徵……付之一炬正是涅磐的象徵。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的傑作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小説的高明之處。

放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐後地爭搶着。唯斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣後，望向他心中的一輪明月……