《歲月神偷》經典影片觀後感三篇

當我們在生活中看過一檔好的影片之後，內心一定都會產生新的想法，這時候我們可以通過寫觀後感來幫助我們抒發內心的感觸，以下是本站和大家分享的《歲月神偷》經典影片觀後感三篇的參考資料，提供參考，歡迎你的參閲。

《歲月神偷》經典影片觀後感1

今晚看了《歲月神偷》，感悟太多，我將寫下我此刻的一切，讓此刻的我用文字記錄下來，成為永恆的記憶，讓心愛的人兒也能看到，讓我們共同感受，共同為那份情節而感動。

整個電影中，兩個細節讓我異常感動。第一個細節是進一對他的女友説的，魚兒是最歡樂的，因為它的記憶僅有三秒鐘，它從魚缸的一頭游到另一頭，它的悲傷和痛苦的事全部忘記，留下的只是剛開始的那份心境。第二個情節是進二他奶奶對他説的，如果你異常想念一個人（那個人已經不在人間），你就把你所有你最喜歡的東西拋進苦海，最終把苦海填滿了，你就能見到你想見的人了。步明白為什麼，就是那麼的讓人的心絃跳躍。

電影名叫歲月神偷，我的理解是弟弟進二把他所有喜歡的東西都送給他逝去的哥哥，那些東西都是小進二偷偷摸摸從別人那拿的，不該説拿，應當是偷，呵呵。無論是偷還是拿，他的心靈是完美的，完美的讓人不能用那些難聽的詞語去描述他，所以只能説神偷。我很喜歡進二，小小年很聰明，也很懂事，明白哥哥得了白血病之後，他常常跑到醫院去陪哥哥，8歲的他不明白什麼叫做血癌，什麼叫做死亡。在他的眼裏，一切都是那麼完美。

電影中也有美麗的感情，有進二父母恩愛，相濡以沫。也有進一跟他女朋友的完美感情，進二是高中生，她是另一所中學的學生，進一在學校裏是優秀的學生，並且他有驚人的運動天賦。當進一明白她是富家千金，他明白他們的距離是那麼的遙遠，也許命運註定他們是一個悽美的結局。之後，那女生去了美國，暑期回來的時候，發現進一生病了，最終還死去。對她是什麼打擊，也許只是陣痛而已，陣痛之後就忘記了。也許中學的感情就這樣，那麼完美，而又那麼經不起歲月的打磨。進一走了，她呢？影片中沒有揭示。

也許我的上頭這些文字，很難表達出我心中的情感。就這樣吧，已經十點多了，我要洗漱了，準備睡覺，不明白親愛的她此刻在做什麼，好想跟她講話，好想跟她聊天，但她也許太忙了吧，我能守候，今日，明天，下個月，明年，或者一輩子。就像山楂樹之戀的老三説的，我不能等你三年零一個月，我也不能等你到20歲，我等你一輩子。

《歲月神偷》經典影片觀後感2

午夜時分看老片《歲月神偷》，感動的一塌糊塗。

歲月是神偷，偷走的是一段朦朧的還來不及綻放的感情，偷走的是一個有夢想少年的生命，但留下的是温情。人生也許一腳邁出的是“難”字，一腳邁出的是“佳”字，但只要有“信”字，一切苦難都要過去。影片結尾羅媽帶羅進二去看羅進一，墳前的那一株開滿紅色小花的樹還有天上的彩虹五不給沉重的風雨人生帶來期望。這種手法無異於魯迅先生在《藥》一文結尾中添加的花環。羅進二這個8歲男孩，這個經常戴着玻璃魚缸看世界，這個有着很多困惑的男孩，在哥哥與父親相繼去世後最終長大了。也許成長是要付出代價的。

想起前幾日和v教師閒聊，要拍好一幅作品攝影師得先構思，初步構想畫面的重心，研究近景遠景的層次，再經過對色彩、邊角等的處理……那天，我似乎明白了一點點。

真正的作品都是有生命的，無聲的，有聲的，流動的，靜止的，藝術家、作家等總試圖向人傳遞對生活的理解。當然一千個讀者有一千個哈姆雷特。我問同事9歲小男孩動畫片《冰雪奇緣》好看嗎？答案是太好看了，愛莎的魔法實在太厲害了。我問自我，它好看嗎？回答是主題突出（愛能創造一切奇蹟，愛能融化冰冷的世界），畫面精美，動漫效果好，不愧是迪斯尼公司出品的極富想象力的作品。

好的文學、藝術作品都有其主旋律，我們的人生大多數時侯是糊塗的，不妨在不惑之年定好格調重新體驗。

《歲月神偷》經典影片觀後感3

若不是天津的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇這樣的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓着近乎哽咽的聲音給遠在南國的母親忽然打去電話。我只是説“媽媽，很久沒和你説話了，問候下”，我沒能説我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念她和父親。

如刀的歲月，註定要在每個人的臉上刻上印痕的，有時甚至會在心頭留下無法治癒的創傷，悲歡離合本來就是人生的資料，誰也躲不了。櫛風沐雨之後，一片狼藉之中掩藏的有時是淡定和從容，這樣的人生不夠精彩但卻是大多數人能夠擁有的真實。《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、歡樂、無奈和期望都在其中。

我已經不想再用“有情懷”來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正鬱悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是“情懷”這個詞説多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自我語言的貧瘠。

舊香港的風情，配以同樣懷舊的音樂，竟給人一種恍如隔世的感覺，如痴如夢般迷失在光影交錯之間。影片給人最大的安慰便是它不矯情，沒有譁眾取寵的露骨的商業氣味，只是講述那個特定時代的普通人的故事，姿態很低，立意卻很高，平凡之中擁有着動人的力量。電影講述的是香港，儘管當時的社會特徵和內地不盡相同，可是普通人的生活本質卻是一樣的，都是柴米油鹽醬醋茶，能觸動很多人的情懷。雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的感情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀應對現實的小老百姓，無時不在烘托悽美氣氛的悦耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。感情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥着熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟鋭與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱讚的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，可是像羅太所説“做人，總要信，總要信”，像葉倩文與杜德偉所唱“信世間始終全美”。

《歲月神偷》的巧妙之處是於平凡之間見真情，於歡樂之中掩憂傷。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭鄰里之間平常但不無歡樂的生活，在家常裏短之中處處透着生活的睿智和幽默，給觀者平添了不少樂趣。而一場突如其來的颱風成了影片歡樂和憂傷兩種基調的分水嶺，也預示着生活的風雨逐漸襲來，果不其然，愛人遠走他國，長子身患絕症，丈夫積勞而終，而幼子也在這歲月的砥礪中漸漸長大。所謂“一半是‘難’一半是‘佳’”的生活對每個人都一樣，誰都必須經歷，從來沒有人能一生歡樂，也沒有人苦難一世，總有些東西失去，總有些東西回來。

對於經歷了的磨礪的人，生活之中從來就是“難佳”相伴悲欣交集的。異常是對於下層小人物而言，要求從來不會高，只求一室安身，贏得妻賢子孝家庭和睦便是最大的欣慰。可是這樣的最平常的要求也不是人人都能被滿足的，只因歲月無情，人生難料，悲歡離合和酸甜苦辣本來就是人人需要應對的。活着從來都不是一件簡單的事情，往小了説得讓自我不忍飢挨餓，往大了説得養家活口，在物質豐富但生活壓力卻增加的今日，每個人都需要打拼，只為了一個温暖的家和一個有期望的未來，以逝去的歲月換取一種經歷和感受成了人生的全部。有些東西我們還不曾體會到，可是有些東西已經近在眼前，還有些東西卻已經深深地刻在心裏，被偷走的是歲月，但偷不走的卻是這些記憶，當然還有期望。

影片的主題是關於生活和人生。正如片中吳君如所説，“一邊難，一邊佳”，“人活着要有信”。歲月雖然能夠無情地偷去我們人生當中很重要的一些東西，可是卻帶不走我們最重要的，那就是信念，活下去的，對未來完美生活嚮往的信念。影片開頭也借弟弟之手象徵性地描述了時間對我們生活的偷竊一般的行為，毫無察覺地，我們也許就失去了那些對我們很重要的東西。然而青春能夠逝去，容顏能夠老去，親人終會離去，朋友也會散去，可在温暖的情感下依託着的我們對於生活的完美嚮往，卻是永不改變的。正如片中提及的兩道彩虹，也如本片的英文名所示，彩虹正像是我們對未來的一種完美嚮往，不論你有沒有以往見過它，你明白它的存在，它就是美麗的，這就夠了。而電影結尾處兩道彩虹的出現，也給了我們觀眾一個淡淡的微笑。

吳君如和任達華的表現自然不在話下，歲月的磨礪在二人略顯蒼老的面容上刻下的是魅力的痕跡，渾然天成的表演也成為了打動人心的關鍵因素。而甚為搶戲的小男孩扮演者鍾紹圖的出色發揮，更是令人大為驚歎。當然一干老將甘當綠葉的演出也是很精彩，這些都為本片的成功發揮了重要的作用。

整部片是以清新舒緩為主調的，時而泛黃的色彩，給人懷舊的情懷；時而明亮的顏色，給人視覺的簡便，無論是從攝影還是道具來説，都是十分地精緻用心，充滿了文藝味。不能不説的是，本片的成功音樂更是功不可沒。電影剛開始充滿懷舊感的音樂，數次出現的《IWannaBeFree》清脆的節奏，葬禮上錄音機裏羅進一寫的歌《歲月輕狂》悠揚的旋律等等，讓整部片變得有笑有淚，有聲有色。

《歲月神偷》是上個世紀六、七十年代香港小人物生活的一個縮影，但其中的平常人家的生活氣息和底層民眾的拼搏精神卻是具有普遍意義的，每個城市和鄉村都有過或者正在上演着這樣的悲喜劇，影片中的那十年風霜是很多人一生的寫照。無堅不摧的是時光，但經歷了生活磨難的人同樣也能變得堅強和從容，能把生命偷走的是歲月，但能把生活守住的只能是我們自我。

正是：悲歡離合，原是個中滋味；歷經風雨，方知人生真義。