《羅小黑戰記》影評觀後感【1】
舒適，治癒，但不夠深刻，共情不足。題材相對小眾。
開場第一畫面，果然感覺到經費不足。如果有錢可以更好。
第二幕人類追打小黑，這邊處理的相對草率。以為是有情節的追殺，其實可能是就是虐貓行為。然後風出現，之後交代早有預謀為了小黑的能力，那麼風如何捕捉到小黑行蹤，又如何接觸到小黑能力，因為無限是摸了小黑的手感知後才知道的。
第三幕風把小黑帶入家，環境很像柬埔寨暹粒，二維動畫雖然有東方畫風的質感，但對於電影來説，這樣的畫質還是略顯簡陋。
第四幕無限出現，打鬥，引入劇情，這時候大約已過半小時，風戰隊敗北撤退，留下小黑，這個操作不合理，因為小黑是風重要的手段，犧牲所有人都不會留下小黑殿後，只能説為了後面劇情需要硬走了這步。
第五幕無限和小黑海上之旅，發現其能力，建立師徒情意，畫質還是沒跟上。
第六幕遇會館眾妖，立無限人設，建世界觀架構。這時候已經一個多小時了，非常擔心剩下30分鐘怎麼講完故事。
第七幕小黑被綁架，地鐵大戰，建立小黑的價值觀。城市的背景畫的明顯比森林細節更好。
第八幕小黑知道風的真面目，領域被奪，大戰前夕。這段重頭戲花了不少錢的感覺。
第九幕領域大戰，風化木。深化主題，不是訓導式的，就像無限説的，他是好是壞，你自己判斷。
可以説所有劇情的帶動都是靠打鬥完成。非常密集的打鬥，最後兩幕的打鬥做得尤其出色。但由於時長，情感的儲蓄就非常不足了，以至於最後小黑那聲師父略顯牽強。
笑點有，淚點的情感帶動不足，音樂的掌控比哪吒更深一籌，畫質輸很多。世界觀構架相對成熟，內核有點吉卜力+野性都市的味道。
如果有錢相信木頭可以做得更好，起碼畫質會更好，因為片尾的會館場景，木頭展示了他能給到的水準，前面森林的樸素只是因為——窮。
《羅小黑戰記》影評觀後感【2】
看了點映，一點都沒失望，非常良心，延續了番劇的温暖日常，笑點密集，也不乏精彩的打鬥場面。就算不是番劇粉，也不會影響觀影體驗，人物、故事既有延續，又單獨成立。
我很早就在追《羅小黑戰記》，但更新太慢，完全不夠看，導演還花樣表示不準催更(連磚牆、青苔、報紙都不放過)，簡直喪心病狂，搞得八年只更新了28集，説好的兩個月一集呢?!完全變成了生之年系列。所以，這次電影就像看一個超長彩蛋。導演終於良心發現，搞了一次中秋活動，感恩大酬賓。
我一直很喜歡羅小黑的畫風，清新自然，治癒温暖，有種中國風的詩意簡單，不管是綠意盎然的森林，還是人潮湧動的城市，都看起來很舒服。那種清澈的綠，看着就能很放鬆，就好像它能自由地呼吸。
人類沒有權力剝奪妖精生存的空間
導演在天馬行空的故事裏，構建了一個奇異的世界——人類和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人則不知道。而有的妖精隱匿身份生活在都市，也有的妖精不屑於偽裝，生活在妖靈會館。
提起妖靈會館，簡直是我最喜歡的一個設定，非常酷炫!
會館是包括老君在內的三位神創立的，分佈在各大人類城市中，專門為妖精提供服務，除了自古就有的客棧作用，現在還無償提供在人類世界的生存資金。不過妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果願意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。妖靈會館還有空間傳輸功能，有點像瞬移啊。
但人類和妖精共存的生態，因為人類對自然環境的破壞，讓一些妖精失去了家園。比如，風息心心念唸的龍遊就曾是一個充滿濃郁靈力的地方，很適合妖精們生活，但逐漸變得不適合妖精生存了。
在這個新變化下，電影的設定在於人妖共存的平衡被打破，需要在混亂中建立新的秩序。而小黑所求很簡單，只想找到一個家，不再流浪。
説影版《羅小黑戰記》好看，並不是戴着粉絲濾鏡的謬讚，而是它真的有一套獨特的價值觀，不是一刀切的黑白對立，而是每個人堅持的立場和追求的東西不同罷了。
就像剛更新的番劇裏，館長和小黑説起食人族涅帕，他們只能通過人肉這種特定的食物來獲取能量，不吃就死，根本沒有多餘的選擇。難道因為他們是食人族就應該被剝奪生存的權力嗎?
所以，會館儘量給他們提供的是死刑犯和罪大惡極之人的信息，而且就算狩獵成功，也需要把狩獵的人帶到會館經過嚴格的審核。
館長對他們的態度很中立，他説：“真要説的話，其實他們(食人族)自己也是受害者，人類就不用説了，很多妖精也不待見他們，但他們並沒有選擇權。”
同樣，類比到人類和妖精的對立，妖精並沒有選擇自己成為妖精，而人類也不應該剝奪他們生存的空間。
番劇裏的羅小黑，是一隻外冷內熱，武藝高強的黑貓，它通人性，不吃貓糧，會用馬桶，用意識傳遞想法，尾巴可以分成多個“黑咻”的不明生物。電影版裏，它有很多人形化的狀態，多了一絲可愛和憨態。它就像一個天真的孩子，在逐漸尋找和成長，從最七年級個人流浪，到處尋找容身之所，到遇到風息瞭解世界、辨別好壞，再到跟着無限感受到愛。小黑的內心發生了變化，這也是為什麼後來，它會跟小白説，師父是這個世界上最好的人。
我覺得這樣的羅小黑是完整的，鮮活的，它是天賦異稟，但需要引導和栽培，也需要一個人給予它父親式的教導。最強執行者無限就是這樣一個存在，看起來冷淡無情，實際上是個護崽狂魔。
《羅小黑戰記》的跟暑期大熱的《哪吒之魔童降世》是兩種畫風，羅小黑是温暖、含蓄、童趣、治癒，有對人和自然相處的思考，也有為信念而戰的個人選擇，更有一人一妖和諧相伴。就像一場細雨，潤物細無聲。
而哪吒是強烈、顛覆、炸裂，是對既定命運的獨立抗爭，是父母對孩子的無限疼愛，是放下的過往和浴火重生。它是一聲驚雷，震驚四方。
但無疑都是美好的，是我們需要的。我曾被番劇裏的小白、小黑打動，這一次也喜歡上了無限和小黑師徒檔。
我覺得，這是一部很良心的國漫，保持了番劇的水準，也再一次拓展了想象力的邊界。激烈的打鬥戲值得讚美，每秒十二幀畫作，行雲流水，快如疾風。無限不愧是最強人類，跟誰打都完勝，看他出手不要太爽，但沒想到跟一隻貓妖產生羈絆。
不論是理想主義者的自我犧牲，還是執行人守護的規矩，《羅小黑戰記》所傳遞的價值觀，一點都不低幼，反而極具深意。
迴歸到現實，我覺得每個人的存在都有價值。我們存在之初，不是自己選擇的。人是沒有辦法選擇自己出生的國度、性別、民族的，只能在被選擇的基礎上，努力的活下去。我們守護的是愛與和平，希望的也是如此。
羅小黑，請繼續戰鬥下去，與剝奪，與不公，也守護愛，守護家，守護信仰。
《羅小黑戰記》影評觀後感【3】
“有生之年系列”
不同於《哪吒之魔童降世》是改編自公眾耳熟能詳的神話傳説，《羅小黑戰記》是一個原創性故事。
《羅小黑戰記》是先有的番劇版。創意的源頭最早追溯到2006年，來自於一個叫MTJJ(木頭)的動畫愛好者，他出生於1984年，在網上頗為神祕，個人信息很少。這一代80後中國動畫人，不少都不是動畫科班畢業的，比如餃子，樑旋(《大魚海棠》導演)，李智勇(《功夫兔與菜包狗》導演);木頭也非動畫專業畢業，走上動畫道路，全憑一腔熱愛。
2011年3月17日，木頭製作的Flash動畫《羅小黑戰記》第一集正式發佈。截至目前，前後8年時間，在粉絲們的不斷“催更”下，《羅小黑戰記》總共更新了28集，每集平均只有5分鐘，是國內更新速度最慢的連載動畫。乃至於網絡上有這樣的調侃，“小黑劇集更新日，家祭無忘告乃翁。”目前該片在B站上的總點擊量近億次。今年8月27日才更新的第28集，彈幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片長，《羅小黑戰記》可以被視為一個泡麪番。但它又不像大多數泡麪番那樣短平快、廉價化、快餐化，目前番劇版《羅小黑戰記》在豆瓣上的評分高達9.6分，位列國產動畫劇集之首。哪怕更新頻率如此之慢，《羅小黑戰記》始終維持挺高的熱度，並最終順利推出電影版。這在國漫原創IP裏，實屬罕見。
《羅小黑戰記》之所以有如此多忠誠的粉絲，根源還在於，作品質量高。
《羅小黑戰記》雖然是flash動畫，畫風無法太複雜，但其在flash動漫乃至國產2D動畫中已經算是一流級別的作品了。創作團隊在製作上精益求精，精美的畫面是建立在大量原畫的基礎上，像5分鐘的劇情，可能就有超過1000張原畫。慢工出細活，因此，平均幾個月才出一集。
總的來説，番劇《羅小黑戰記》原畫質量水準很高，並且穩定;畫風簡約、清新、充滿童趣;分鏡設計天馬行空、充滿想象力;人物設定有趣、萌感十足;一人分飾多角的配音(山新帶着山新去山新家找山新玩)毫不出戲;無所不在的“彩蛋”給觀眾帶來了探索樂趣;以及尤為關鍵的，它有一個自洽且有深度的世界觀設定。
在這個動畫世界裏，人妖並存，萬物有靈。主角是一隻貓妖，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體。因被誤會盜取“天明珠”被上古神獸打回原形身負重傷。
被主人羅小白抱回家收養，羅小白給它取名為羅小黑。羅小白還有一個堂哥，目測也是妖，大多數情況下被叫做阿根，偶爾也會被稱為玄離大人，身份暫時不明。目前，羅小白、羅小黑、阿根和爺爺一起生活在鄉下，並經歷了種種離奇玄幻事件……
番劇《羅小黑戰記》每集雖短，集數也不多，但在有限的篇幅裏，木頭成功構建了一個天真燦爛的幻想世界，並以一種充滿童趣的眼光看待世界與思考問題，有返璞歸真、渾然天成之感。
番劇《羅小黑戰記》的成功，為影版奠定了極好的IP基礎，也降低了原創性動畫的接受門檻。
影版延續了番劇的畫風，是一部2D動畫。自2016年《大魚海棠》以來，內地票房較好的國產動畫屈指可數;時下市場上更多的是3D動畫，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D動畫更多，倒不是網上的一個訛傳，“2D動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D更費時費錢費力”;事實上，無論是2D還是3D動畫，只要精心製作，都不容易。2D與3D更主要是風格上的差異。3D畫風穩定，特效上有優勢，場景建模完成後可重複使用，因此特別適合特效動畫大片(剛好國內這一類型動畫更多);2D畫風更自由、更寫意、更具舒展性，在表達治癒風格、童趣、鄉野等方面有獨特的優勢。剛好影版《羅小黑戰記》的故事，特別適合於二維呈現。
影版並非番劇版的復刻——看過番劇的觀眾可能不想重看一回翻拍版;也不是番劇版的後續——這會將沒看過番劇版的觀眾拒之門外;於是，導演選擇的是，拍番劇版的前傳，無論哪一類受眾多可以接受。
影版充分延續了番劇的優點。一個是在製作層面，包括畫風、配音、分鏡設計等。
畫風簡約、細膩、清新。像森林與古村落部分，線條圓潤柔和，簡潔流暢，大塊純色的處理，並不顯得粗糙，反倒以其水墨特色給人一種意境悠遠之感，滿眼綠意和古風，賞心悦目。而在都市部分的處理，高樓大廈、車水馬龍，又凸顯出了工筆刻畫的精緻。
分鏡設計上很講究。印象深刻的是地鐵內一場打鬥戲結束，地鐵衝出隧道，空間擴張，由黑變白，衝破黑暗，光明乍現，視覺效果震撼，繼而鏡頭又對準萬里晴空，天朗氣清，富有詩意。
另外一點是，影版也將番劇的萌與童趣，推到了極致。跟番劇相比，影版裏的小黑還有一個真人版，閃爍着無辜的大眼睛，奶聲奶氣。因為影版是前傳，此時的小黑還不姓“羅”，他單純得如同一張白紙，在無限的帶領下，慢慢成長，慢慢體驗人世間的新奇與繁華，頗像萌娃養成記，可以激發觀眾的保護欲與喜愛之情。
影版與番劇一樣有趣，笑點原創、高級且密集。比如無限帶走小黑的海上旅途，佔據了電影的主體篇幅，堪稱“冷麪大boss調教傲嬌小貓咪”的全紀錄。小黑花式逃走、花式作妖，下場只有一個，被無限大人捆回來;無限廚藝極差，倆人難以下嚥，在海上漂久了海鮮吃到吐，下館子異口同聲只要家常菜，結果吃完發現沒現金、手機進水無法支付只能逃走;倆人住賓館掉卡片，以為是開跑車結果是騎電動車……這幾個橋段都有精心設計的笑點，充分把握住了喜劇的精髓，反差出其不意。
除此之外，人類趕走妖精圈了地盤開發風景區收門票，生活中遇奇事人類第一時間掏手機拍照等橋段，入木三分地嘲諷了人類社會的某些陋習，也讓人會心一笑。
不止於萌
對於一部大銀幕動畫片來説，僅僅靠賣萌是不夠的。萌早就已經是一個產業，可替代的東西或電影作品太多。任何動畫作品最終取勝，靠的都是世界觀設定與故事講述。
影版與番劇的世界觀設定是一致的：這是一個人妖共存的世界，並且人與妖都可以修煉靈力，不同的妖也有不同的能力。妖精隱匿在人類社會中，與人類相安無事地生活着。如果妖精不會偽裝或不願偽裝，他們就會生活在妖靈會館裏。
妖靈會館，可以理解為妖精管理局(觀眾可參照《二代妖精》中的妖精管理局，或《動物管理局》中的動物管理局)。妖靈會館專門為妖精提供服務，既有的客棧作用，也無償提供妖精在人類世界的生存資金。妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果願意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。當然，如果違反相關規則，也會遭到妖靈會館的逮捕。
影版《羅小黑戰記》有兩條故事主線，一條是貓妖小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。而在這個過程中，他遇到了家園同樣被毀的風息、洛竹等功力深厚的妖精，他們對人類充滿憎恨，打算顛覆人類社會統治，重新奪回原本屬於妖精的家園。風息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗稱“領域”，總之就是一種神通廣大的本領)，風息希望藉助小黑的幫助，實現他的夙願。
妖靈會館得知風息的計劃，派出能力在於妖精之上的“最強執行者”無限逮捕風息，以免人類與妖精好不容易維持的平衡被打破。風息逃走，無限帶走了小黑。小黑陷入了兩難，惺惺相惜的妖精同類，與不是同類的人類夥伴，到底誰是好人誰是壞人?小黑該相信哪一方?
另一條主線，就是小黑的成長史。小黑天賦異稟，他的能力一旦被開發無論是人類還是妖精都難以阻止。小黑對此一無所知，他不諳世事，需要正確的引導，否則誤入歧途後果不堪設想。
小黑一開始是站在風息這一邊。既是因為他與風息都是妖精，也源於在他無家可歸時，是風息給了他一個家，他們變着法讓他開心，給他肉吃，真心實意對他好。雖然僅僅結識半天時間，小黑還是與風息建立了深厚的感情。他聽從風息所告訴他的：妖精與人類不同，人類是妖精的敵人。
因此，一開始面對無限，小黑排斥且厭惡，一心想要逃走。但與無限長期相處下來，在無限的“馴養”下，以及之後一系列所見所聞，他慢慢感受到了愛，懂得了是非對錯，明白善惡好壞，並對風息所説產生動搖。最後，他選擇與走火入魔的風息展開決鬥，並在一聲聲淚俱下的“師父”中，實現了對無限的情感認同，也獲得了真正的成長。
在萌與童趣的外殼下，影版《羅小黑戰記》拋出了一個有價值的思考：很多時候，個體與個體之間的差異，遠遠大於族羣與族羣之間的差異。以“非我族類”來貼標籤、打壓異己，是幼稚且粗暴的，其最終也會從族羣之間的鬥爭，轉向族羣內部的廝殺。像風息，一開始就將人類推到對立面，將妖精與人類對立起來，為了戰勝人類首先犧牲的卻是妖精的利益，恰恰反映了其動機的矛盾與自私。
小黑在成長中發現，不同族羣也可以和諧共處，族羣之間沒有天然的矛盾，有矛盾的只是族羣中個體的好與壞。羅小黑也對好與壞的判定有了更深刻的理解：不站隊、不先入為主，聽其言，觀其行。
爭議之處
與《哪吒之魔童降世》相對一致的好評不同，影版《羅小黑戰記》還是引起了比較兩極化的評價。番劇版的粉絲自不必説了，一個個都是給出了五星好評，但不少普通路人認為，去除粉絲濾鏡，《羅小黑戰記》也就是三顆星的水準。影版是否存在“不足”?
雖然筆者之前就看過番劇版，但公正地説，影版世界觀的設定，門檻還是過高了一些。“靈質空間”“領域”等概念，輕易就將不熟悉日系動漫那一套的觀眾繞暈了;大戰時刻，小黑的領域已被風息吞噬，突然又冒出一個領域(“小黑本體和嘿咻空間互換”)，並不好理解。好的世界觀設定應該是深入淺出，尤其是閤家歡動畫片，更應該老少皆宜;《羅小黑戰記》雖能自圓其説，但概念設定上雲裏霧裏，兒童觀眾幾乎不可能看懂。
撇開具體設定不説，其主題的表達也比較老生常談。人類發展擴張，破壞了環境，侵佔了妖精的家鄉，妖精準備奮起反抗……這種人類與異族的衝突，在《黑衣人》《X戰警》《馴龍高手》《阿凡達》等中都有過了。但《羅小黑戰記》在深度上並沒有更上一層。人類社會的進步是伴隨着對自然環境的開發，這很難簡單地歸納為“作惡”，風息的反抗動機也不夠充分和有説服力，轉變稍顯突兀。換句話説，正派、反派都很平面化。
與之相對的是，電影的節奏也有不小的問題。風息的“反派”設定被揭露得太晚，以至於觀眾看了半天，還不知道風息和無限到底誰是正派誰是反派，前半程情感無處投入。整體節奏編排，開頭快，中段的海上漂流記就完全慢下來，到了結尾又遽然加快，有一定的隔斷感，起承轉合還是不夠順暢。
影版最大的彩蛋是，裏頭竟然也有哪吒，其形象與魔童哪吒相近，自負、可愛、脾氣暴躁。《羅小黑戰記》不免被拿出來與《哪吒之魔童降世》做對比。兩部電影畫風不同、風格不同、主題不同，沒有那種絕對的可比性，但相對比較而言，《哪吒之魔童降世》總體上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》敍事完整，人物立體，在價值觀表達上，大開大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能夠引起公眾普遍共鳴。《羅小黑戰記》的人妖和平共處、保護環境等，籠統而寬泛;前文提及的不以族類論是非善惡，並非作為核心主線，表達上不夠清晰有力。
如果説《哪吒之魔童降世》的風格是炸裂、酷燃、熱血，那麼《羅小黑戰記》的整體風格是温暖、治癒、清新。前者似平地一聲雷，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，後者更像是一場潤如酥的細雨，輕巧熨帖。蘿蔔青菜各有所愛，但都值得鼓勵與支持。《羅小黑戰記》仍有不足，但作為一個原創性故事，其IP價值後期看漲。
《羅小黑戰記》影評觀後感【4】
我不大願意講有生之年、人生完滿，那是我在去世前才能決定的事。
但起碼，因為這部作品，我這個8月是完整的。以至於今天早晨醒來，我的內心都很平和。所以想給小黑寫個影評，更像是記錄，記錄它帶給我的能量。
首先，它為什麼能治癒我。
對於我來説，雞湯或者熱血的口號都沒用，我更想要的是一方温暖的小窩睡一覺。羅小黑剛剛好給出這個環境。
整部作品如同田園般悠閒。像是夏天的平凡夜晚，微風和蟲鳴，銀河掛在頭頂。我躺在藤椅上，爺爺輕輕搖起蒲扇講故事。我做着一夜長大的夢，爺爺卻笑呵呵摸着我的腦袋，説：別急別急，別那麼快。他知道未來會更糟，但他不講大道理，他讓我自己去看。他所能做的是多給出一點柔軟的回憶，讓將來手足無措的人能有地方汲取勇氣，不至於太過潦倒。
其次，是反派的處理。
片中有這麼一段，反派動機暴露。按照其他作品的劇本，一定是反派露出歇斯底里的猙獰，講一段激情的獨立宣言，然後被正派名正言順地轟殺，所有人皆大歡喜，正義再一次戰勝邪惡。
但羅小黑沒有。
它的反派是糾結的，是不辯解。他有他的是非價值觀，他知道自己在做什麼，又辜負了什麼。他輸得坦蕩，道歉得認真。國內的院線，反派當然要輸，但我不希望否定他的一切。他所有的痕跡、努力，不該因為立場不同而全部抹殺。
所以當小黑問他是好是壞時，編劇借角色之口説：你自己去看。
是的，你自己去看，自己去判斷，那是屬於你自己的故事。他們不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
然後，終有一天，我們都會成為那個搖蒲扇的人。
我本來想從專業角度去分析這部作品，但寫出來後顯得非常愚蠢，羅小黑不應該進入這樣的條條框框。
我們要做的，就是在影院熄燈後，深呼吸，忘掉別人的看法。
這一次，試着自己去看。
《羅小黑戰記》影評觀後感【5】
和羅小黑的淵源我就不瞎?嗦了，畢竟Who cares?(雖然我不説你們也一定知道因為我是個顏狗)
開始之前説句題外話(就一句你們別走!)，因為怕寫的不客觀，我去看了一圈別人的影評。emmmmmmm…不知道有些人臉為什麼那麼大，自己沒看懂還要替別人看不懂，是不是有些人覺得觀影人應該在看電影之前先學習透了名詞解釋才能看得懂電影?
羅小黑的背景是一個在妖為少數人為多數的世界裏(畢竟一個1000萬人口的城市只居住了500個妖)，妖怪和人類共享生存空間，人類爆發式的貪婪發展獨佔資源，失去家園的妖怪們，有些選擇融入人類社會，有些逃離家鄉，而有些，則選擇報復人類。
電影從剛從被毀森林裏逃出來的羅小黑的角度切入，隨着劇情的展開，涉世未深的羅小黑髮現這個外面的世界並不簡單，無論是人類還是妖怪，都有太多他不瞭解的地方，好也未必就是「好」，壞也未必只是「壞」。
電沒有給正反雙方下好或者壞的定義，就像小黑和無限住在旅館裏的時候，無限問小黑的那樣：「你分得清好壞嗎?」你分得清好壞嗎?在你不知道全部細節的時候。
其實我覺得這個電影講的更像是人和自然的關係，電影裏妖怪因為擁有自己強大的力量可以與人類抗衡，但是現實裏動物們並沒有這種能力，他們只能眼睜睜的看着自己的領地一點點被吞噬，死去的同類慢慢腐爛。雖然我能夠理解風息的做法，快意恩仇並帶着一絲破釜沉舟的絕望，但是隻説生存的話，人類其實也並沒有什麼錯，可人類的無知卻不能匹配他們強大的力量，從古到今，從歷史到文學，強大並毫無約束的力量，最後都會導致毀滅，以為可以統治一切的人並不明白自己也被絕對統治着，死亡面前，眾生平等。
MTJJ的作品一直都在討論人和自然的關係，我不太明白為什麼就被歸到廢萌去了，我承認羅小黑很萌，但是他一點都不廢，雖然這個片子被「據説是圈外人」的一些智力看起來有點…emm的人詆譭，但是這片子真的要自己去看，難得的環保主題好片，不要被某些人誤導了。
我覺得風息到最後也沒有後悔，他始終覺得自己是對的，都狠心奪取了小黑的能力卻仍然失敗了只是壓垮他的最後一根稻草，他此前做的所有抗爭最後居然都失敗了，他不明白「我是正義」為什麼還會失敗，他迫切的想從這一切逃回過去，他只承認「過去的此地」是故鄉，只要有人類就是他鄉，但是他也明白，就是因為這樣，他再也不會擁有「故鄉」了，所以他才説「我不會再離開這裏了」。
我覺得風息想要自證正義，他覺得自己是對的，所以他要別人也承認他是對的，執行者説他此前從未襲擊過妖精，但是他甚至在明知小黑會死的情況下仍然奪取小黑的能力，結合電影開始的時候(被控制的)人類襲擊小黑那段，他一開始就是打算即使製造仇恨也一定要達到目的，説明他已經走偏了，我不知道他經歷了什麼才能如此憎恨人類，不惜殺害妖精也要重建故鄉，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家鄉，到底還是不是「家鄉」。
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