《勇敢的心》觀後感模板範文四篇

在我們日常的工作學習中，經常會遇到要寫觀後感的情況，觀後感説白了就是我們在看過電影之後的感觸整理成的文章。下面是本站小編和大家分享的《勇敢的心》觀後感模板範文四篇，提供參考，歡迎你的參閲。

《勇敢的心》觀後感模板範文

算是寫一部觀後感吧，想到很多電影，可是還是選擇了這部96年的奧斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因為最後的一幕，華萊士在斷頭台上那聲振聾發聵的“FREEDOM”，各種人物的切換和近景全景與特寫的切換，讓我頓時心生震撼，受到一種感染。我自己本身是嚮往自由的，在這部影中我看到了一個英雄對自由的追求，一個民族對自由的渴望。追求自由的過程是艱辛的，就算現今“民主自由的社會”也沒多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的內心就是勇敢，而大多數人的內心都是嚮往自由的。

這部電影的配樂為電影增加了不少色彩。悠揚的愛爾蘭風笛伴隨着電影的鏡頭劇情此起彼伏，像是融入了我們的內心。當華萊士和初戀情人在樹林裏相愛偷偷訂婚，當他為妻子報仇起義反抗，當他站在士兵前慷慨激昂的演講，甚至當他在斷頭台上高呼“Freedom”，電影配樂跟隨劇情，氣氛和格調隨之變化，像是帶你進入了你那個嚮往自由的年代。另外女神蘇菲瑪索所演繹的那個嚮往真愛，無畏的公主也給這部電影帶來了更多温情與感動。

對電影鏡頭的手法運用不太瞭解，感覺電影很多地方運用了蒙太奇手法，讓鏡頭更簡練、脈絡清晰、主題突出，創造了一種逼真、流暢和自然的效果，突出了影片的時空特徵和表達、渲染了人物特殊情感，併為影片創造了一種視聽美。

這部電影最讓我為之喜歡的地方應該是它傳達了一種信念，永不妥協對自由和民族尊嚴的追求。在斷頭台上華萊士展現的淋漓盡致，並且在影片的結尾當戰士們高喊“華萊士”勇往直前，奮不顧身追求自由，呼應的恰到好處。

就如威廉姆·華萊士所説：“每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過”。

《勇敢的心》觀後感模板範文

《勇敢的心》説起來算是一部很舊的片子，這樣説，不僅是因為他上映於1995年，更在於它是以13世紀末14世紀初蘇格蘭人民反抗英格蘭暴政為時代背景的。在電影史上，《勇敢的心》，已成為經典;正如在蘇格蘭，威廉.華勒已成為千百年間的民族英雄;就像在蘇格蘭，風笛已成為民族音樂之魂。

青山環繞的鄉村、温柔恬靜的鄰家女孩、勇敢剛毅的民族英雄、氣勢磅礴的古戰場、時而憂傷時而歡快的蘇格蘭風笛……看完《勇敢的心》，閉上眼睛，我的腦海中迅速形成一幅唯美、平靜、安詳的蘇格蘭鄉村圖，但畫面很快被打散，支離破碎，緣於英格蘭暴君的醜惡嘴臉，正如影片所放的，唯美、平靜、安詳僅是短暫的，在英格蘭軍隊鐵騎踐踏下，蘇格蘭人民長期受控於英格蘭暴政而無自由可言，但比起蘇格蘭英雄英俊剛毅的臉孔，英格蘭暴君的醜惡嘴臉當然不會常駐於我腦海之中，因此，當影片最後威廉.華勒高呼“自由”時，愛德華的軍隊、政權也就隨着這一聲喊叫而煙消雲散了。而華勒的高呼卻永遠存在人們的心中，蕩氣迴腸，千百年來激勵着各族人民為追求自由而奮鬥。

“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。”也許是對華勒最好的詮釋。在很黑的夜裏，聽着《Fo rthe love of aPrincess》、《Sonof Scottland》等《勇敢的心》原聲音樂，我會輕聲地問：到底自由是什麼，可以讓英雄為之放棄一切?當清晨的第一縷陽光射進房間，我恍然大悟，自由，正如陽光;英雄追求自由，正如我們在漆黑的夜晚對陽光的渴望。當我們為了前方某個不知名的夢想而投入到各種大小考試中去;當我們麻木地認為自由就是考上大學時，我們為之通宵達旦，為之嘔心瀝血。而結果呢?恐怕我們只是贏了整個世界而迷失了自我。其實失去自由的不是別人，正是我們自己。但我們已經麻木到失去了為自由而戰的勇氣。電影《勇敢的心》正是給麻木的人們帶來“勇敢的心”。“Everyman dies,not everyman really lives.”正是影片中的這句話，讓我驚醒。其實剝奪我們自由的不是別人，正是我們的心。我們禁錮於自己的惰性，沉迷於網絡遊戲的虛幻中，而鬥志全無。我們真正該打敗的，是我們自己。為自由而戰鬥，過真正的生活。《勇敢的心》正是那第一縷陽光。

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《勇敢的心》是一部劇情並不是十分新穎奪目，引人眼球的電影，甚至可以説我在聽人介紹到它時感覺有些俗套，可隨着觀看時劇情的愈演愈烈，並逐漸到達整部電影的高潮時，我還是不禁為之動情，潸然落淚。

先不説電影的劇情是否整整與歷史相符合，僅僅是這是電影對於友誼以及愛情的詮釋都可謂是淋漓盡致，而又令人深思。也讓我對友誼以及愛情有了新的定義和更深刻的認識。而電影更是讓我明白了愛的偉大以及它對於每個人重要意義。

雖然電影中的主人公們的友情以及愛情都是整部電影中十分出彩的部分，但其實整部電影最主要，也是全劇所演繹所訴説所真正想要表達的，那其實就是“自由”。對於當時貴族的殘暴統治傷害到主人公的摯愛時，先前對於貴族的所有不滿及痛恨的情緒全都被激發了出來，終於主人公帶領整個民族開始了一場反擊，為自由而戰為幸福而奮鬥！

雖是俗套的劇情，可是電影的情節卻還是引人入勝，令人熱血沸騰。在主人公與他的同胞們被貴族無禮殘暴對待時，我的心中不禁怒火中燒，而當那些殘忍的貴族得到應有的懲罰時簡直大快人心，讓我忘我的大聲喝彩。我想在我這些時候，我是喜歡上這部電影了，他戳中人們心中那一小塊對於惡勢力的厭惡及不屈，對於自由和伸張正義的嚮往的心靈。也完全激發了人們對於不公待遇的憤恨不平和對自由那種發自骨子裏渴望！

哪怕劇情不是新穎獨特又怎樣，只要能集中人們的內心，觸動人心深處對於自由的渴望及不公統治的那個濃烈的情感，使觀眾與主人公乃至整部電影產生共鳴，這就是一部好電影！? 讓我們一起為平等，為自由而戰！

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《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，是1995年上市的一部動作、愛情、戰爭、傳記片。它不單單是一部藝術作品，更是一部鮮活的史實。故事發生在十三世紀，英格蘭統治蘇格蘭時期。威廉華萊士，一個貴族佃農的兒子，領導蘇格蘭一步步擺脱英國殖民殘暴統治，最終走向了獨立與自由。

以往的戰爭片留給觀眾的印象大多是血腥、暴力的打鬥場面。或許一個好的攝像師、一個好的打鬥指導加上優秀的場面佈景足以烘托出影片的視覺效果，從而將影片作為一部優秀的戰爭片推向全國乃至世界，但《勇敢的心》之所以能夠成為經典佳作，決不僅僅如此。它有機的將戰爭因素與愛情因素相結合，兩者的合併始終牽引着故事情節的發展，同樣牽引着熒幕前每一個觀賞者的心。

之所以有“戰爭”，是因為有“愛”。世界上沒有一個戰爭是由於純粹的憤怒所激化而來的。影片中的戰爭也是如此。只不過，片中的“愛”是多元化，更富有靈魂的。高尚無比的愛情和浴血奮戰的民族情是本片的感情線。華萊士作為一個小小的蘇格蘭人最終能夠領導解放革命走向勝利，這一切是因為他不惜任何代價的愛着自己的妻子、愛着自己的祖國、愛着自己的民族，甚至不惜用自己充實着熱血的生命來祭奠蘇格蘭人的土地與蘇格蘭人的自由。

威廉華萊士，不是一個天生的好戰者。當幼小的他看到自己的父親為了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然沒有下決心立志或復仇。對於他來講，反而更需要一個和平的處境、與平凡的生活。當成年的華萊士迴歸到自己的土地時，他曾説：“我回家是要種田成家，只求能平安的生活。”觀眾看到這句話時，很難將當前的華萊士與影片結尾那個躺在死刑台卻仍然高呼自由的他相提並論。但實際上原因很簡單，當時英國政府為了平反，賦予了貴族頭領初夜權。所有的貴族頭領可以憑藉自己的權力奪取平民中初婚女子的初夜。當惡魔的魔爪降臨在他的`妻子身上時，他義無反顧的抗爭，奪取了小小的勝利，但卻永遠的失去了深愛的人。也正是因為他失去了妻子梅倫，所以下定決心要走上反抗的道路。

同時，他父親遺留給他的勇氣與尋求自由的渴望也被一觸即發。仇恨背後是一片片愛，父親與妻子總在夢裏與他相見，告知他要甦醒過來，為勇氣而戰，為自由而戰。愛的仇恨也就由此萌生了。

影片中多次運用了“幻境”的表現手法，將濃郁的情與殘暴的戰爭作對比，同時也牽連着主人公內心深處的情感線索。第一個幻境是在父親死後的夜裏，攝像機由遠及近，最後拉至父親死後的臉龐，給與了一個特寫。父親將臉緩緩向右轉過來，對小華萊士説：“你的心是自由的，要有勇氣去追尋。”這一句話帶着父親對兒子的愛和對殖民者的憤怒直接的傳遞到觀眾的耳朵裏。頓時，“勇敢的心”有了依據，主人公的人物也就更為豐富了。第二個幻境是在妻子死後的一天，當華萊士已經初步踏上革命的征途時。妻子出現在他的夢境，告知他要醒過來，隨時保持清醒，看清身邊的每一個人。當他看到妻子的眼眸時，是那樣的不解與疑惑。他低下頭，眼神裏流露出對妻子的歉意所帶來的悲痛。但他卻記得了妻子的囑託，才有了後來戰爭的屢次勝利。第三個幻境，是在華萊士躺在死刑台上時，當斧頭舉在半空即將砍向他的脖子時，他意外的看到在人羣中的梅倫。梅倫的表情格外的鎮定，恬靜的臉龐依舊帶着微微的笑。直到那一剎那，她都沒有放棄對丈夫的鼓勵和肯定。

一個眼神留給觀眾更多的遐想空間。而此時的華萊士正在通向死亡的路上，意外的是從他的眼神裏卻看不到一絲畏懼，而是思索。深情的雙眸無法逃離幻境中妻子的眼神，正如他無法逃離那重重的一斧，平靜中的愛沒有一絲吝惜的呈現在觀賞者的眼前。霎時間，影片的高潮吞噬了觀眾的思緒。

三個幻境不只是導演的手段，而是思想的抒發。戰爭會停止，人會死去，只有愛是永恆的。

另外，在人物的刻畫上，也充分體現出作者對故事中“情感”的着重。作者要的主人公不是一個武夫，而是一個智者。換句話講，一味的武夫無法成就如此之大的使命。在影片的開頭，小華萊士在父親死後的一個鏡頭裏，他握着父親的寶劍，雙眼死死的盯着它。然而叔叔卻奪過寶劍告訴他：“要先學會用腦子，再學用劍。”這讓他想起父親生前也曾這樣對他説過。這一句話雖很簡短，但對於人物的塑造來講是必不可少的，它突出了人物的感性，從側面減少了一個兇悍戰士的莽撞，同時也是故事情節不可缺少的鋪墊。其次，作者筆下的華萊士也不是一個有極大野心的人。換句話説，他對革命的領導並不持有當王的目的。這也就又成為影片的亮點之一。影片中，貴族羅伯希望華萊士的軍隊加入貴族，但華萊士反駁道：“人不會追隨頭銜，而是追隨勇氣，貴族平民都尊重你。若你帶領他們朝自由，他們會追隨你，我也會……”講出這句話是要有一定勇氣的，同時也要負責任。倘若有一天他們革命勝利了，華萊士會放棄最高榮譽而兑現當時的諾言。可見，他領導的戰爭是骨子裏的仇恨，情感上的對峙。因為仇恨裏融有父親、妻子、民族的血和愛……

戰爭的勝利離不開伊莎貝對華萊士的愛，伊莎貝與英王獨子的婚姻只是政治利益的交換，並無真實的愛情。當伊莎貝見到華萊士的第一眼時，就深深的愛上了他。她被他的真實和勇敢所打動，雖然他們道理上是敵人。於是她多次透漏情報給華萊士，使其避免多次災難。這一人物表面上看起來可有可無，實際卻不然。她的存在極大的諷刺了英國王室，助長了華萊士軍的勢氣。而且表達了世間沒有任何界限能圈住愛情的腳步，即使他們理應是敵人……

勇敢的心是一顆怎樣的心？影片中一直都在述説。寡不敵眾的情況下，用土製刀具橫掃英軍需要一顆勇敢的心；孤身一人獨闖城堡暗殺一百多叛徒需要一顆勇敢的心；獨自進入敵營與貴族談判需要一顆勇敢的心；面對斧頭高喊自由需要一顆勇敢的心……

《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。它的商業價值和教育意義都是極其豐富的。一部好作品要具有觀賞性，更重要的是能夠淨化觀賞者的內心。當兩者並存，展現在舞台上。我們才可稱之為佳作。《勇敢的心》適合各個年齡段的觀眾觀看，前提是它是歷史，加上導演的二度創作，它的現實和藝術價值也就同時具備了。