剪紙中的古老記憶美術教案5篇

教案是老師為了更有力把握知識點預先書寫的文字載體，憑藉計劃好教案，可以更好地依照具體情況對教學進程作計劃分析。以下是本站小編精心為您推薦的剪紙中的古老記憶美術教案5篇，供大家參考。

國中美術教案1

教學花圃準備：

學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。

教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關於花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。 花圃

單元目標；

1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；

2. 瞭解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和誇張的手法設計花卉圖案，瞭解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習

3. 瞭解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計

4. 能夠較好的運用鏤刻或其他製作技法來實現自己的色彩花卉設計方案

5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力

教學評價：

1. 能否找到相關的花卉資料，並能夠談出花卉的象徵意義；是否瞭解圖案的變化規律，並運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）

2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，並能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）

設計構思：

花，是植物最美麗的生命形態。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特徵展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象徵意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。

隨着時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝願；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家裏總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！

從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、瞭解花卉並用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。

所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關係導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；後一節課從花圃這一概念直扣主題（遊戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，採用鏤印等不同形式進行彩色圖案的製作，並利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。

教學要求：

老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類範畫，啟發學生思路，讓學生從範畫中尋找設計思路和繪畫方法。

學生：展示自己收集的花卉圖片，各自説出自己最喜歡的花以及這種花的象徵意義。在瞭解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別採用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃遊戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。

花卉圖案有很多種表現方法，你能夠説出幾種？本課主要學習黑白表現的方法

讓學生通過範畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）

現在我們瞭解的花卉變化的規律，那麼我們使用什麼樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什麼共同之處，有什麼不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）

課堂作業：（活動、實踐）

請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），並將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。

作業要求：A、符合花卉變化的某一項規律

B、點線面的綜合運用

C、黑白或單色圖稿

（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利於激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對於巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型採用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）

課堂小結：

當學生的小圖片畫完、貼完之後，將完成的花圃擺到講台前請學生上台進行評價你喜歡哪一幅畫？為什麼喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？

國中美術教案2

1、瞭解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

2、表達對色彩的感覺。

3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

1.教學重點

1、瞭解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣

3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看後結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看並討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

2.教師小結：

四季色彩的特點

教師講解三原色、三間色、三複色並畫出十二色相環教師指導學生實踐調色瞭解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

3、導學達標教師實踐演示

多媒體演示

4、知識運用教師提問：

1、環衞工人為什麼户穿黃色的工作服;

2、紅、黃、綠燈運用了什麼色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

5、拓展討論

森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去讚美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

6、課外練習

1、做十二色相環;

2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬於什麼色調?它們給了你怎樣的感受?

3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衞士。

國中美術教案3

教材分析：

不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由於其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

課時：1課時

課程類型：

造型表現

教學目標：

1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導

教具準備：

範作、布角料、剪刀、膠水。

教學過程：

一、導入

欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料製成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

二、新課講授。

1、布料與紙相比，有什麼不同?(老師提問，歸納)

質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)

2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

3、欣賞範作，講解布貼畫的製作方法：

打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

布料剪裁。按照畫面不同的部位採用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

4、局部示範製作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己製作的內容和佈局安排。

三、佈置作業：

用布料創作一幅有新意的裝飾畫

四、作業講評：

觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

小結：略

國中美術教案4

教材畫梅分析：

本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄託的人格精神，並能感受中國畫託物言志的特點。

組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝幹和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

教學目標 ：

情感態度目標

通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象徵意義，進一步瞭解藝術作品與自然的關係，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

知識技能目標

1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

過程與方法目標

學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

教學思路：

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

教學方法：

互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：

教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄託的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象徵意義。

教學難點：怎樣較好地把握筆墨幹、濕、濃、淡的變化。

涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

學具——課本、國畫用具等。

教學過程：

一、認識、引入

師：我們生活在一個花的世界裏，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什麼樣的花呢 ?( 生答 )

師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什麼花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )

師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什麼 ?( 生答，教師予以鼓勵 )

師：梅花是中國十大名花之一， 由於它獨有的品質而被歷來的文人墨客所讚頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )

二、賞析、探究

( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )

師：梅花是我國的特產，原產於滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分佈到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。

國中美術教案5

一、教學案例

教學背景：

（1）工藝性。在國中美術教學中繪畫作業不像國小美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為國中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由於國中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

（2）知識性。國中生的求知慾非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到國中生的歡迎；同時由於國中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

（4）個性化。國中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

（5）動機作用。國小生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自於興趣。國中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。

二、教學過程：

1、揭示課題。

今天我們畫一畫人。板書課題。

2、講解“速寫”。什麼是速寫呢?

速寫,是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏鋭的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

3、欣賞:

欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。

講明簡單的線條表現動態、神態。

4、寫生前的準備:

教師挑選四位特徵明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

5、教師示範:

(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特徵,省略繁瑣的。(3)細描。

6、指導練習:

記住:“站七坐五盤三半”,也就是説,坐着看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關係,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

7、學生練習,教師巡視。

8、講評:

對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平

三、案例的幾點啟示

體現教學者的教學理念教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。