本文記錄大學生在學習音樂鑑賞過程中的個人心得和體會，分享喜愛的音樂作品和感受，探究音樂的魅力和價值，旨在提高讀者對音樂的欣賞和理解能力，同時也是對音樂教育的一種支持和推廣。
第1篇
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看後覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”裏，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什麼?”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在台上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室裏靜得連一根針掉在地上”的話語來讚揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，儘量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是枴杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。於是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如説，我在這最近的一兩年裏，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之後給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之後，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶着出來給大家範唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。
一節課下來，老師輕鬆，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閲歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是説，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是説，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間;太難了，脱離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來説，講授式教學模式(滿堂灌)是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓國小生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果並重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋樑。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，採用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地説：“今天老師為大家表演節目。”
節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情範唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做遊戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩!怎樣能讓學生玩得好，學得好呢?怎樣能將兩者結合在一起呢?這可以説是我每節課都要去考慮的問題。
因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關係，使音樂課堂變得更加温馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對於學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開闢了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間裏暢遊;做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
第2篇
音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響着我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對於我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以後簡單的品味音樂有着很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。瞭解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不瞭解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。
?梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。 草橋結拜、英台抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最後化蝶的描寫，極富於浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆並以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。 《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開闢了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的鬥爭上，起過巨大的作用，並於1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞着中國人民從勝利走向勝利。
歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰鬥的氣氛中去。歌曲從後半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民羣眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”，是前兩句昂奮情緒的進一步發展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最後的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接着引出第四句：“每個人被迫着發出最後的吼聲!”於是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來”處理得一個比一個高，表現出廣大人民羣眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，激動人心。
每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
第3篇
通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅藴含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自於一個古老而優美動人的民間傳説：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩隻蝴蝶的一段悽美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們彷彿可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英台因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最後一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶後所表現出來的對美好愛情的嚮往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之餘，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鍾子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《聖火》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海裏。然而，面對這些困難，中國人民並沒有屈服。相反，我們憑着頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《聖火2008》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮鬥的大無畏精神。2008，對於中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運聖火，它指引着勝利的曙光;奧運聖火，它象徵着頑強的意志;奧運聖火，它點亮了不滅的希望。這首《聖火2008》幫助我們回顧了中國在走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強鬥志。
跟《聖火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的`地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裏，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、
柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承着浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有着不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有着為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示着絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一羣水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示着平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷着一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
第4篇
交響樂的再創作對於指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業餘生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂 會”，場場不拉。騎着自行車帶着4歲的女兒，往返於海淀影劇院，是我週末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳後，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁 帶，現在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣 賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，並再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我 非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反覆聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了 我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮豔的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態 裏順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什麼”而產生絲毫的忙亂。我極從容的 走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂 用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是 3度創作的説法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用並不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最後過程。我在聆 聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的聖詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人 類的故鄉，那時的地球是如何的鬱鬱葱葱;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感受着英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲 來，我聽聽盧託斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現;我痴迷於瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環就如當今 世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲 一定是我最後的樂章，我遲早要聽着“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個願望。
我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及 其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知 音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作 處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“cd共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們 又能寫出多少?
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝願老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
第5篇
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師範大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關於《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，並一一做了解答。讓我們對於音樂教育的概況，以及課堂教學、遊戲設計等有了一個全面深刻的瞭解。她毫不保留的，將一些實用的小遊戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以後對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍着教育的智慧，一種灑脱、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示範性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什麼時候都要府下身來，瞭解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗遊戲的快樂，從而產生自主學習的慾望。
與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀着她較高的音樂素養，心得體會《音樂講座心得體會800字》。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱着歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悦耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們瞭解了音樂教育中的實際障礙，由於理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們瞭解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關係可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
感受音樂之美，體驗遊戲之快樂--聽許卓婭教授講座後
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師範學院，聆聽了南京師範大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《遊戲精神與幼兒園音樂教育遊戲研究》的專題講座，感受頗深。
見到許教授，着實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人羣裏最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悦耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶着大家傾聽音樂，一會兒帶着我們做遊戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站着做報告，真的讓人敬佩。
“教育追求的是結果--促進兒童的全面發展，遊戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒佈實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、遊戲的過程。
緊接着許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂遊戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂遊戲的難度。讓我們在玩音樂遊戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反覆，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己誇張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在幹什麼”“準備幹什麼”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的遊戲。在她的身上我感受到了遊戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染着現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了遊戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
人人簡歷網
