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喜劇之王電影觀後感8篇 歡樂喜劇之王:浮生笑點的絢爛狂歡

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《喜劇之王》是一部由香港導演周星馳執導的喜劇電影。該片講述了一個普通男子阿星追逐夢想成為喜劇之王的故事。影片通過幽默搞笑的情節、精彩的演員演技以及動人的情感展示了影視行業的辛酸與殘酷,同時也傳達出追逐夢想與守護初心的重要性。《喜劇之王》不僅引人發笑,更深刻觸動內心,成為一部深受觀眾喜愛的經典之作。

喜劇之王電影觀後感8篇 歡樂喜劇之王:浮生笑點的絢爛狂歡

第1篇

今年大年七年級全家老小一起看電影《新喜劇之王》,選擇這部電影就是選擇情懷。

女主如夢很努力地演戲,吃了很多苦,也不放棄,堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的“碰瓷”,你以為是假的,卻是真的。有時就是假作真時真亦假,演戲,假得不能再假,就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是剋制而現實的,看起來假卻是真。表演本身就是一場戲,想讓你信服,身臨其境,感同身受,但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化,已經是極好的了。因為你在看戲的同時,就帶着這一切都是演出來的態度在看。演好不易。

如夢的很多揣摩都是弄巧成拙,畫蛇添足。她,演過了。演戲有時就像生活,每個人都有自己要扮演的角色,而生活中也有像如夢這樣的人,努力生活,想要演好自己的角色,到頭來卻是一場空。

人生如夢。一切都是夢一場,演戲不易,生活亦不易。

不過最後,如夢拿了獎,過去的心酸苦楚得到了回報與肯定。

成功不是一種偶然,是一種必然;懷揣夢想和堅持還需要加上一點運氣才能成功,所以我們要一直努力着,運氣忽然的來臨我們就能穩穩抓住。夢想每個人都有,堅持不是所有人都能做到,電影裏面跑龍套需要堅持,我們汽車行業不也是這樣嗎?為了造一輛優質的汽車、就需要我們確認每個單件之間匹配到整車的匹配,我們工作和跑龍套一樣重複單一,只有堅持做好每一個細節才能做一輛優質的汽車。

喜劇之王電影觀後感8篇 歡樂喜劇之王:浮生笑點的絢爛狂歡 第2張

第2篇

我們正是青少年,每個人都有自己的夢想。即使在實現自己的夢想道路上不能一帆風順,但也要堅持下去。這才是人生。接下來我將為你們講述戲劇之王-周星馳的故事。

香港電影藝人周星馳是一位非常具有影響力的喜劇演員。20__年,他成功轉型,當起了導演。如今,周星馳與成龍,周潤發並稱為“雙週一成”,被視為香港電影的票房的保證。周星馳以無厘頭的的表演方式出名,被影迷,媒體稱為“喜劇之王”,而他本人也成了喜劇的代言詞。

電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影。幾乎所有的影迷在説到這部電影時,都會講到一點—它將悲劇與喜劇融合在一起,讓你在笑的同時發現自己在不知不覺中落淚。這被認為是喜劇的最高境界。

影片中最能打動人的是周星馳的那股真誠。在這部劇中,周星馳飾演了一個很認真的臨時演員—嚴格的.説,只是一個跑龍套的。雖然如此,他總是抱着一本《演員的自我修養》研讀,顯得格外敬業。

每天,這個跑龍套的都在片場尋找機會,希望能在攝像機前過癮,只要有一份盒飯吃就心滿意足。他想法單純,但卻又着執着的信念:只要有一口飯吃,就要為自己的理想堅持到底。……他努力爭取每一次演出的機會,一次一次的失敗,甚至一次一次的被他人羞辱,但他從不放棄,永遠都對別人説:“其實我是一個演員”。當別人譏笑他時,當別人把他看作一個跑龍套的並在前面加一個“死”字,他仍保持着平和的心態,執著的向他們強調:“其實,我是一個演員。”

既然別人不給他演戲的機會,這個跑龍套的就努力為自己創造機會。雖然始終不得志,但醉心戲劇的他從未放棄尋找機會,後來終於得以在街坊開設了戲劇訓練班。這就是希望,在心中有一盞永遠不滅的燈。這種積極樂觀的態度使得他從不輕言放棄。

當著名的女明星杜鵑兒請這個跑龍套的配合他排練時,入戲極深生的他拖着鼻涕的動情地説道:“鵑兒,我這輩子已經經歷了太多的挫折。”這一句戲中之言,卻是周星馳生活的真實寫照。在成名之前,周星馳的境遇是悲苦的,沒有錢,也沒有殷實的家境,得不到人們的尊重,整天為了一盒盒飯奔波。他把這些心酸都拍進的這部電影中。

段周星馳的執着是單純的、堅強的。就好比他所扮演的那個跑龍套的,只要導演沒有喊“卡”,也要繼續演下去。

每個人都有夢想,並且都在努力地追尋自己的夢想。當我們身處魔種困境時,不能輕言放棄。

第3篇

看了很多周星馳的電影,喜劇之王看了有四五遍了,但是不同年齡看時候的感受不同,清晰記得小的時候看時候感覺男主角怎麼這麼慘,也不知道劇情,就是看了,而再觀看回味,和之前的感覺就截然不同了。

知道了周星馳的經歷,喜劇之王是他拍出了他自己,看到網上説當年拍射鵰,他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時,跟導演説,可不可以擋一下再死,導演毫不猶豫地拒絕了。於是,“我就不停的開開心心的提建議,再開開心心的被拒絕”。

不能説現在很灰暗,但在低谷的我,喜劇之王一遍又一遍的在感動着我,一次又一次在鼓勵我,也讓我看到了一個一直不放棄,努力的樣子。電影裏,主角可能會飛黃騰達,也可能一輩子就是小角色。但是迴歸現實,我們自己的劇本會是什麼樣子?

我們大部分人也一樣的吧,沒有出身,沒有很聰明,也未必有什麼好的教育,為了生活而苦苦打拼着,還時不時的被生活踢一腳。

尹天仇衝出屋子表情凝重,然後對柳飄飄大叫“我養你啊!”每次到這裏,聽着音樂響起,莫名的,不知道為什麼。就是心酸。

執着,單純,卑微,自尊得到觸動可能是因為小人物的共鳴吧。

一個小人物的對於自己夢想追逐,從電影中,看見自己的影子。又欺騙着自己。

第4篇

我看了一部電影,名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢,她曾經單純的相信了每一個人。不管是隻讓他演跑龍套的導演,還是她的男朋友可他們都騙了她。

她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意,等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做着演員夢時,她男朋友鼓勵了她,也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動,而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣,其他空閒時間才全部用在了演戲上,雖然他只是個跑龍套,但還是覺得他十分努力。等到最後攢夠了錢,卻意外的接受了這個殘酷的現實:她男朋友是騙她的!但她依然堅強,堅強地當一名跑龍套。

終於,有一天,一名大導演請她去西安拍戲,可當時的她已經被風波磨平了意志,只想過安逸的生活。開了家網店,過得也不錯,卻怎麼也沒想到自己竟然同意了,一怒之下,父親將自己趕出家門,也在所不惜。

五年後,她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄,要堅持下去。我曾經聽媽媽説過:“很努力,有可能會成功,但不努力,就肯定不會成功!”是啊,可能你努力了,但是沒成功,起碼你努力過,也可以作為一個成長的紀念,至少不會遺憾。如果你可如果你不努力,曾經的夢想變成了今天的白日夢,整天只是為了錢去工作,去生活,你會感覺生活就像一個牢籠,禁錮住了自己的靈魂,而不能將它放出來自由的飛翔。是啊,成功路上有許多坎坷,但是堅定自我,堅守夢想,就一定會有回報。像電影中的如夢,她被欺騙過的辱罵過,被拒絕過,也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些國小生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力,因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的國小生,心卻像玻璃一樣脆弱,一碰就碎,甚至一説就哭,哭對於我們來説,是一種最基本的情感表達,而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。

第5篇

或許你會覺得這是部喜劇片,但當你帶着初入職場的人的心態來看,就可以換個角度看懂這部片了,《喜劇之王》勵志電影。裏面也反映了初入職場應有的心理準備。

1、先穩住,看清局勢。有夢想、有自信的新人,都想盡快表現自己,得到青睞,卻往往被人説“你幹什麼呀,我都不知道你在幹什麼”(霞姐語錄)。原因是還沒有看清現實情況,沒有顧全大局(星演牧師時的搞怪死法)。領頭的要做成一件事,最需要的是大家配合,為了個人的表現欲又沒看清狀況,註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下,“年輕人,用點心,啊,用點心就行了”。用心觀察,踏實做事,不要急於表現,先摸清情況是職場新人的第一課。

2、把自己放低,別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的,新人卻不能把自尊看得太重,因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力,有自己在職場的一個位置。剛來的人,站都站不穩,沒有地位可言,是不用指望別人怎樣對你好的,

當然這是一種為了做事心態好的自我調整,自己要清楚,“我其實是一個演員”。

3、要敬業,珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”,就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來,哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小,也是一個機會,要懂得感激有這樣一個機會,要認真對待。

4、尊重老員工,不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你,你喜不喜歡他,都要給予尊重。達叔開始的'時候霸道和窮兇極惡,後來才讓人知道,那只是他對人要求高。在關鍵的時候,老員工的經驗和成熟是可以救命的,要知道感激。

5、當不喜歡一個人的時候,試着喜歡他/她討人喜歡的部分,這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊,轉移視線嘛,客人長得難看就別看他的臉嘍,嘴長得難看也許牙齒好看哪”,當然,如果,真的遇到極品人,也要有自己的底限的。

第6篇

看完《新喜劇之王》 ,一個人在電影院哭到泣不成聲。在鄂靖文飾演的如夢身上,彷彿無數次看到自己的身影,對夢想的執着,對現實的不屈服,甚至包括與父母的代溝。

周星馳在接受採訪時説,他特別喜歡講述小人物的故事。在小人物的身上有很多閃光點,也許疲憊,但他們都在認真的生活,努力追求自己的夢想。而我們大多都是小人物,在不起眼的地方,努力追求心中的理想,讓理想綻放出耀眼的光芒。

20年前,我們曾因《喜劇之王》尹天仇的那句“我養你啊”而淚奔;20年後,如夢在《新喜劇之王》中堅定的説:“我跑龍套也可以自食其力”。只是,尹天仇努力奮鬥了很久,最終還是失去了出演主角的機會,而如夢看到了夢想的希望。周星馳説,現在的世界不一樣,草根通過努力也能獲得成功,這條路可能很長,但只要堅持走下去,有一天會見到光明。對於周星馳而言,他的每一部電影都是一次創新。

追求夢想的道路到底有多辛苦,備受打擊的如夢知道,我們也深深的知道。“永遠就是從現在直到宇宙毀滅,你都沒機會。”如夢倔強的問道“那宇宙毀滅之後呢?”,那一刻,想穿過大大熒幕給如夢一個温暖的擁抱,告訴她“我相信你”,也很想抱抱那個曾經被別人用質疑的目光審視着,忽然有些氣餒的自己,對自己説“你能行!”

當看着如夢蹲在地上難過的抬頭時,眼眶裏有晶瑩的淚水。忽然想起在工作中到處碰壁的自己,那是無處訴説的委屈與無奈。不管曾經留下多少眼淚,都會拼命消化掉所有負面情緒,第二天依舊笑容燦爛,假裝什麼事都沒有發生。

那些被別人一次次否定的時光,“你永遠沒有機會”“你憑什麼呀”“算了吧,這就是命”……可如夢沒有被擊垮,而是擦乾眼淚繼續追求她的演員夢。這不僅僅是如夢面臨的困境,這也是我們最常經歷的情況。我常用一句話來自我安慰,“所有人都在為了夢想奮不顧身,不是隻有你受盡委屈。”為了夢想,所有咬牙堅持的付出都是值得的。

在追求夢想的道路上,我曾經想過放棄,可心中立刻有聲音出現鄙視輕易服輸的自己。這是我選擇並且熱愛的道路,為什麼要放棄?就算遇到再多的挫折,聽到太多的嘲笑,我也要勇敢地堅持下去。就像如夢所説“什麼是命?”,命運牢牢是掌握在自己手裏,也許會經歷很多失敗,但,決不投降。

當如夢的父母在電影院的熒幕上看到如夢被別人欺負的時候淚流滿面,我的眼淚突然就流了下來。在外打拼的我們,為了減少父母的擔心總是報喜不報憂。其實在父母的眼中,我們就是個騙子,在他們面前編織拙劣的謊言。其實他們什麼都懂,他們看着我們長大,是最瞭解我們的人,現實的殘酷他們比我們更清晰的知道。沒有拆穿我們的謊言,是因為愛。因為愛,所以成全。

如夢的父親之所以那麼強烈的反對她的演員夢,是因為害怕她在外面被欺負。就如天下所有的父親一樣,看着從小呵護在手心長大的兒女,不忍心他們在外面受一點委屈。對於我大學之後選擇留在外地,我爸總是冷嘲熱諷。我曾經很失落,為他的不理解,現在才明白,原來不理解的那個人是我。他知道我在外面會經歷怎樣的辛苦,所以他更想把我留在身邊,他不捨得我吃苦,更不捨得我把所有的苦自己嚥下。

從始至終,我都不是一個人在打拼,我的身上還寄託着父母的希望與關懷。別人都關心我飛得高不高,只有父母關心我飛的累不累。他們一直在用行動告訴我,累了就停下來回家休息,家是我永遠的港灣。如夢沒有被她父親聽到的那句“我愛你們”,我堅信她的父親懂,天下所有的父親都懂。《新喜劇之王》我一定要帶着爸媽再看一遍,然後給他們一個大大的擁抱,告訴他們“謝謝你們,我愛你們。”

看完《新喜劇之王》,感謝這麼多年努力奮鬥從未選擇放棄的自己,感謝追夢路上默默陪伴着我們的父母。那些曾經被別人嘲笑的夢想,你還在小心翼翼的呵護着嗎?《新喜劇之王》送給追夢路上的你,願你繼續不服輸,繼續努力奔跑!

第7篇

這是我十幾年前看的電影,影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想,總要在十幾年後才能實現,正如周星馳,自我奮鬥是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好,事業也罷,唾手可得是意外,漸漸斬獲才更令人喜悦,而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩,《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解,是對人生哲學的探討,也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素,十幾年前的《喜劇之王》更接地氣,在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候,誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象,而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強,但瑕不掩瑜,用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮鬥軌跡,波瀾不驚的劇情中,是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地,富帥之巔,無論哪一種層面,都有喜有悲,有笑有淚。尹天仇,一個在底層用力掙扎的夢想青年,幻想着有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕裏,滿腔熱血之下的卑微,是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他,“命比蟻賤”的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵,甚至連人格都要被侮辱,人生為何如此的艱難?還好他從未放棄,因緣際會,事業上的突破竟然是從一個坐枱小姐開始。

她叫柳飄飄,濃粧豔抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會,為了勾引大老闆,陰差陽錯前來“拜師學藝”,“不打不相識”這種最俗套的路子在這裏卻讓人忍俊不禁。“死跑龍套的”成為尹天仇的第一個人生標籤,對於這個稱號,他用無可奈何的苦笑來回應,一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後,兩個人再次燃起愛的衝動,尹天仇的住所外面,兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來,而男主角卻處在尷尬的境地,無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套,一個坐枱小姐,當生存還是需要用力去爭取的未知數時,愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句“我養你啊”讓觀眾瞬間淚崩,也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務,絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放,雖然活得苟且如螻蟻,但是我在努力,在奮鬥。

“我養你”是比“我愛你”更動聽、更煽情的愛情宣言,“我愛你”是得到,“我養你”是給予,當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結説出這三個字時,他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎,不是故作慷慨,只是愛你愛的恰到好處,無法自已。計程車裏,柳飄飄哭的令人動容,前任的背叛讓自己再不相信愛情,而此時,她卻不自覺的更加愛上一個人,最愛的人在最想愛的時候出現。

如果人生是喜劇,你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚,然而這樣卻不算是最純粹的喜劇,其實,亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節,劇場被劇務和盒飯大叔痛罵,家裏教學被柳飄飄暴打,但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會,又再次失去這樣的機會,有起有落,有笑有淚,這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點,在自我奮鬥中從未放棄,看得起自己的夢想,才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上,演技要靠自我修養,愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排裏,情感戲更多是點綴,劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線,影片開頭尹天仇站在海邊大喊:努力,奮鬥。在今天看來,是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟着木耳吆五喝六時,你還在辦公室吃着泡麪加班,並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時,滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人説夢的現實中。但是請不要自我放棄,別人嘲笑,你需贊同。一個演員,到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定佈滿荊棘,那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行,用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火,終有一日,這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上,不是為了炫耀,只是你要相信自我奮鬥加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點,再近一點。

沒有任何一種自我奮鬥應當被嘲笑,沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔,即使荊棘密佈,即使質疑遍地,唯一要做的,是將你心中的信念,舒展在腳踏實地的征程上。

第8篇

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》,也看了一些影評,有點感觸,直到現在,心情仍不能平復,總感覺到一股激流在動盪,是生活的激流,通過亂山碎石中間,在創造着它自己的道路,在攪動着我內心的平靜。我要發泄出來,我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事,是他的故事,其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷,怎樣面對委屈,怎樣維護自己的尊嚴,怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇,但我是帶着嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有着更深層的意義,不管藝術如何高於生活,它都是來源於生活,這些故事反映着一些社會現實,一些現在過着幸福生活的學生們想象不到的生活。

電影一開頭,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奮鬥!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的,全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的,但他每次出入片場都是西裝打tie,他不妄自菲薄,他一次次地強調“其實我是一個演員”,他以演員的自我修養要求自己,認真對待每一個角色;他窮,一百塊相當於他幾分之一的身家,但他補償那位被敲竹槓的老婆婆時沒有絲毫猶豫,人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤,但是屬於他的東西他一定會拿回來,即使有刀架在脖子上,那三份盒飯他也要拿回來,這是一個人的尊嚴;他孤傲清高,他無視那些看不懂他的人,依舊按照他的方式去表演,他相信會有懂他的人,於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及,在他身上看不到一絲虛榮心,沒有比較,沒有名利,他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事,周星馳想説的也許是《蝙蝠俠:the dark knight 》裏小丑的那句台詞:do you wanna know howi got these scars ?本是悲劇,但他卻拍成了一部喜劇,而觀眾也混然不覺。周星馳説過,我搞笑是因為我內心憂鬱,我要拼命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子:正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候,有一個病人去找城裏的醫生,治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演,他回答:“我就是卡里尼。”

周星馳在戲裏和戲外判若兩人,他的眼神和每部電影背後都有一絲憂鬱,他是一個深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。雖然他總有負面新聞,我相信裏面肯定有誤會有炒作有誹謗,但不見他出來澄清過一次,因為他不屑,正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇,生命本身就是無意義的,但我並不願意承認。生活不是悲劇,它是一場“搏鬥”。我們生活來做什麼?或者説我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士,敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧,嗯,“努力!奮鬥!”