《霸王別姬》是一部中國經典電影，由陳凱歌執導，1993年上映。該片以北京曲劇為背景，在戲劇性的離合情緣中展現了兩位男主角之間複雜而深刻的感情。影片通過精湛的表演、細膩的畫面和感人的音樂，給觀眾呈現了一場震撼心靈的觀影體驗。
第1篇
霸王別姬的時代背景的複雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期，從清末一直到1976年結束。而兩位主角的命運也隨着時代的浪潮起起落落。
兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處藴含着變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣着。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演着一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀眾卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，含着鮮明的時代特色。而不變的戲碼，卻因為時代的不同，觀眾的不同得到了迥然不同的結果。
人生如戲，戲如人生，當舞台上的京戲帷幕落下，舞台下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在民國時期是蠻狠的拳腳，而當觀眾換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲迴響在曾經歌舞昇平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之後起推動作用的共產黨思想的偉大。
程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和複雜的內心世界也讓我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作為“角兒”，他為人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時為了進戲班而被切去了畸形的手指，為了討生活，學技藝，忍受着嚴酷的打罵，成名後又受太監的欺辱。而到了七七事變，日本入侵後，他又染上了毒癮，無法自拔。在後來，國民時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭説自己是漢奸最後法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城後，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有説明緣由，但我認為他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。
“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執着是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執着始終未變，他曾問過段小樓，虞姬為何而死。當時我並未想到答案，而現在想來，也許是因為沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最後選擇像虞姬一般死去的原因吧。
最為一個入黨積極分子，我認為我應該學習這種執着的精神，堅持自己的黨性，並貫徹到生活和學習中去。
第2篇
多年來，我一直對“哥哥”張國榮無甚好感。説到我之所以想看《霸王別姬》這部電影，不是簡單地因為它是國唯一一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”的影片，而是在上一年看了一篇悼念張國榮的文章——《因何墮紅塵，誤我冰雪身》之後我開始對張國榮有了好感。一次意外的機會，我還看了一部張國榮劉德華主演的《上海灘》，於是，我就對《霸王別姬》這部經典之作有了很大的期待了。
年初，我把自己關在房間，關上門窗和燈，在漆黑一片的'夜裏我懷着一顆平靜的心看了這部電影。看完後，已是深夜三點了。心裏久久不能平靜。
影片的開頭，講述了程蝶衣不幸的童年。儘管師傅一直強調：“你們趕上了京戲最好的年代。”但古時戲班訓練手段嚴苛殘忍。人，得自個兒成全自個兒，要想人前顯貴，必得人後受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了師傅的毒打，還得承認自己女兒身。儘管他一直不肯承認，但在師哥小石頭遭到毒打時，他開始在潛意識裏承認自己是女兒身。
小豆子和小石頭最後“成角”了，即程蝶衣和段小樓。這裏面也暗涵了一個哲理：不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香。每一個人都可以是那顆繭，只有忍過劇痛，方可成蝶。成蝶與程蝶諧音。我想這就是為何小豆子後來取藝名程蝶衣的原因吧。
然而，蝶衣對師哥的感情正如虞姬——從一而終，而段小樓只把蝶衣當弟弟，不僅不懂他的曖昧，更在衝動下答應要娶同樣命運多舛的風塵女子菊仙。三人就此感情交葛。在意識到師哥對自己的淡漠後，蝶衣在絕望之下與官僚袁世卿沉淪。蝶衣對段小樓的感情已超越了兄弟的關係，然而大大咧咧並且胸無大志的段小樓一次一次枉負了他。為了菊仙，他一次一次地傷害蝶衣。歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在_後再演(排練)《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終於夢醒，卻將身心都已傾獻。不願夢醒的蝶衣寧願像虞姬一樣，用自己送給段小樓的寶劍自刎了，永遠倒在血染的愛情裏——從一而終。這時，段小樓才終於意識到，他對蝶衣，蝶衣對他，都不僅僅只是兄弟……
第3篇
《霸王別姬》既是京劇中的一齣戲，同樣也是程蝶衣的一生的情感，是戲中虞姬對霸王的感情，也是程蝶衣對段小樓的感情。電影的開頭，運用了倒敍的敍事手法，讓故事產生懸念。講述的是，平反時期“霸王”與“虞姬”再次一起唱戲。
劇中的程蝶衣的童年名叫小豆子，此時正處於北洋政府時期，被妓女母親切掉畸形的手指送到戲班子。從這時起，他的命運就與戲不可分割了。在他剛入門時，被師兄們取笑是窯子裏的東西，他毫不猶豫的把母親留給她的袍子燒掉，體現了他從小就有着倔強、自尊心強的性格。小石頭在這件事後進屋，卻是第一個對小豆子表現出關心的師兄。日後，師兄對他的真情相對打動了她。
少年時京劇盛行，人人都聽戲。師父讓弟子們背詞，這是劇中第一次出現小豆子背錯詞“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”此時，小豆子對於性別的概念很堅定，不願承認自己是“女嬌娥”，有着很強的自尊心。而後，小豆子與小賴子受不了戲班的辛苦偷逃出戲班，看到了台上的角兒演出《霸王別姬》。這部戲讓小豆子的內心受到很深的觸動，有了想要成角兒的夢想，毅然決然的回到了戲班。當他看到師兄被打時，阻攔師父，甘願自己捱打。小豆子被打的時候一聲不吭，沒有像其他師兄一樣向師父求饒。可見他骨子裏有着的倔強和不服軟的韌勁。關爺為弟子們講解“霸王別姬”的故事告訴他們“人，得自個成全自個兒”“從一而終”，小豆子聽後自扇巴掌表明牢牢記住，認定了自己的天命。並從此堅定了成角兒的夢想，不再出逃。那經理來選角兒時，挑中小豆子來背“思凡”。小豆子卻再次背錯詞“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”小石頭狠心拿煙斗捅小豆子的嘴，最終小豆子唱出了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”這時小豆子被師哥拉了一把，為了成角兒認真唱戲。之後小石頭與小豆子被選中第一次演出《霸王別姬》。因此成角兒，藝名為段小樓與程蝶衣。唱過戲後，程蝶衣説以後要送霸王的寶劍給師哥，而師哥也與他約定以後要一起唱一輩子戲。
成年後，程蝶衣和段小樓的《霸王別姬》一齣戲已經紅遍京城。程蝶衣此時已然到了人戲不分的程度，他對段小樓有了虞姬對楚霸王的情感，不止在台上，台下也是如此。“説的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。”他始終記得師哥當時的約定。而段小樓“蝶衣你可真是不瘋魔，不成活”，他認為自己是凡人，不會一輩子唱戲，總要生活，當初的承諾也只是隨口一説，並沒有放在心上。
不論在什麼時代，程蝶衣都在唱戲，唱戲是他的生命，他活在戲中。
舊社會時，他唱給官僚們聽，袁世卿是最為欣賞的。因菊仙出現，程蝶衣生氣嫉妒。而此時袁世卿對他發出邀請，要他做紅塵，並用蝶衣曾説要送給段小樓的寶劍作為條件。程蝶衣借悲傷嫉妒的情緒與袁世卿借酒演戲消愁，當演到虞姬要自盡時，袁世卿提醒這是“真寶劍”不是演戲的道具。又在此處刻畫了程蝶衣到了人戲不分的沉迷。當程蝶衣把寶劍送給段小樓完成當時的承諾時，段小樓卻不以為然“找劍幹什麼，現在又不演戲。”段小樓隨後迎娶了菊仙，二人分別，不再一起唱戲。
抗日時期，日本人進城，程蝶衣在台上唱《貴妃醉酒》，程蝶衣借戲表達出自己的傷心。段小樓因在後台與日本人發生衝突被日本人拘留。為救段小樓，程蝶衣給日本人唱《牡丹亭》，段小樓卻因此打他譴責他。程蝶衣只是用情至深為了師哥唱戲。“有一個叫青木的，他是懂戲的。”在他眼中師哥和戲是超越一切的，是他的全部。段小樓被菊仙勸説放棄唱戲，玩起蛐蛐兒。這事傳到師父那裏，雙人被罰，師父讓程蝶衣就像小時候師哥拉他一把一樣用煙斗捅段小樓的嘴，而程蝶衣感情至深不捨得下手。
內戰時期，國民黨軍看戲鬧事，砸了戲台，菊仙被打流產。程蝶衣被警察以漢奸罪的理由抓進監獄。段小樓找袁世卿去救程蝶衣。在法庭上，程蝶衣沒有承認袁世卿為他編好的證詞，他講出事實“我也恨日本人，但他們沒有打我。”“青木要是活着，京劇就能傳到日本國去，殺了我吧!”體現了他內心京劇的神聖，不能容忍別人糟蹋戲。也體現了他如戲中虞姬一般剛烈，倔強倨傲寧死不屈，從未服軟的性格。
國民政府離開大陸之前，段小樓與程蝶衣再重逢，此時“新君臨朝，江山易主，不論誰來，總要聽戲的。”這次程蝶衣又送寶劍給師兄，二人再次一起唱戲。人民解放軍進入北平，二人上演《霸王別姬》，程蝶衣因吸大煙傷了嗓子，在演出時失誤。但解放軍並沒有像之前三個時代的聽眾一樣生氣砸場子，而是集體鼓掌並唱軍歌。段小樓在幫助程蝶衣戒掉煙癮，菊仙看到了程蝶衣的脆弱，心露憐愛之情，此時是將自己失去孩子的那份母愛賦於了程蝶衣。
新中國成立之時，程蝶衣與段小樓被請去指點戲。被程蝶衣少年時撿回來的娃娃小四成為了新社會的勞動人民，在討論戲時與程蝶衣的理念產生了分歧，現代戲的觀點已經不同於老戲。程蝶衣所唱的戲已經不被現實社會所接受認同，再次出演時，小四搶了程蝶衣的角兒出演虞姬，而段小樓也無奈被逼迫與其唱《霸王別姬》。在程蝶衣的眼中只有戲，不願看清現實世界。他是“真虞姬”，他的感情與唱戲從未改變“從一而終”，現實與戲在他眼中是一體並且無法分割的。而段小樓卻能分清現實與演戲，他是“假霸王”，懂得跟着時代走，並不像程蝶衣一樣隻身沉浸於戲中。
____時期，寶劍被歸為四舊，被找出來。段小樓與程蝶衣被頂上“京劇惡霸”的罪名遊街示眾前，“假霸王”驚慌失措，被生活折磨而變得不堪，但“真虞姬”仍“從一而終”守在他的身邊，深情至極為他勾臉。在被紅衞兵的逼迫下，段小樓與程蝶衣互相揭發，程蝶衣一怒之下將怒火轉移到菊仙的身上。段小樓終是為了自保，在所有人面前説“我不愛她”，菊仙絕望上吊自殺。菊仙與程蝶衣都是剛烈倔強之人，無法忍受背叛，決然自殺，段小樓卻是為了苟活不顧一切之人。
到了電影的結尾，段小樓與程蝶衣再次相見已是十一年之後，此時的時期與開頭相呼應。霸王與虞姬再次同台排練，程蝶衣回想起少年時念錯的詞“我本是男兒身，又不是女嬌娥。”強調性別，最後證明自己。他的性格頑強並不會被現實所磨平，他骨子裏有一股堅韌不拔之氣。程蝶衣在與師哥排練《霸王別姬》時，借戲中劇情虞姬自盡，拿贈予師哥的霸王寶劍自殺，呈現了這樣一出悽美的悲劇。程蝶衣用戲結束自己的生命正是印證了他活在戲中，所以死在戲中。“真虞姬”性格倔強，用情至深，當他認清現實，也沒有了戲作為自己的支撐時，毅然決然了結自己，死在“假霸王”面前，以這樣戲劇性的方式結束也算是程蝶衣完整的一生的戲。
都説“戲子無情”，而程蝶衣卻是“戲子深情”，他對戲深情對師哥深情，卻抵不過時代變遷與現實殘忍。“無瘋魔不成活”的程蝶衣，也最終印證他表達自己最後的情感。他始終活在戲中，不願看清現實，而情則把戲與現實聯繫模糊。戲沒了，夢想與情感磨滅，他也不成活了，活在戲中的人當然也沒了，隨着那個時代一起消失了…
第4篇
不知不覺間，三個小時過去了，心情依然沉重。為什麼?因為……
前些日子，一直無法理解張國榮之死究竟為什麼引起巨大轟動，僅僅因為他是名人?因為它英雄年少?
直至今天，我可以給出一個片面的答案——因為他是程蝶衣。
這部片子匯聚了很多實力派演員，其中大部分在之後的發展道路上都走得很好，像鞏俐、張國榮、張豐毅、葛優、蔣雯麗、黃磊。使片子成為中國電影史豐碑的更關鍵因素在於演員傾其生命的表演，例如張國榮……
導演陳凱歌選取京劇作為歷史切入點是十分令人稱歎的，其巨大的時間跨度令他的同行們望而卻步，並選取霸王別姬這一劇目更令人深思。總之，陳凱歌的地位在經歷《無極》的慘痛失敗後仍無法撼動完全是因為他曾經導出了這部片子。
電影的時間跨度達到六十年，上世紀九十年代的中國社會劇變盡收眼底，清朝滅亡、國民黨執政、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立、____。程蝶衣面對社會的鉅變無能為力、直至死亡的最後降臨，這不只是他個人的悲哀，更是整個中國近代社會的悲哀。而相比於蝶衣，小樓人性的墮落更令人心寒……
蝶衣對師哥小樓的愛戀不是簡單的情愛，而是對現實生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戲，拋棄其他所有的東西，但現實是，人生就是最大的一齣戲，而他，就註定是殉情的虞姬。蝶衣從小到大不管戲裏戲外一直在扮演虞姬的角色，總是處於弱者的位置，受欺壓、受凌-辱。兒時面對的是外人冷漠的指責其母是青樓女子，少時面對的是師傅無情的打罵，成年後面對的是不同時期不同階層的欺壓。當嶄新的生活即將來臨時，蝶衣卻終於失去了繼續生活下去的勇氣……
時間使所有強大的事物都變得不堪一擊，不論他是清朝要臣，或是民-國富商，或是日本戰犯，或是.......新生活好像總是在遙不可及的遠方，等她真正來臨時，誰都不感信了。
看完電影，我感到強烈的恐懼。民眾對生命無法操控這一狀況所表現出來的態度着實令人害怕，相比於清宮太監的蠻橫、日本戰犯的強硬，紅衞兵的幾近瘋狂更令人對那樣一個信仰缺失的年代心生恐懼。菊香的死，小樓的背叛，蝶衣的絕望都發生在那個時代，難道這僅僅是一個新生政權必須承受的陣痛而已嗎?也許還有更多必須深入思考的問題在裏面。
不知為何，當蝶衣無法正常演唱時，紅軍那熱烈的掌聲在我看來是如此的可怕，令人不寒而慄。我想，當人們的行為、態度及對事物的評判完全不依賴於事物本身的對錯好壞之時，最廣泛的民眾便成為最具攻擊性的羣體，這無疑是非常可怕的事情。
對社會問題的深入思考和探討使電影完全擺脱了愛情倫理片的枯柩，上升到了令後人無法企及的高度。
;>;,重在一個'別'字.一聲呼喊,一個凝固的舞姿,詮釋的是一個悲涼的'別'字.
一個不是虞姬的真虞姬,一個像是霸王的假霸王,註定了一場悲劇,註定了一次永遠的別離.
長長一生的糾纏是誰負了誰,又是誰騙了誰,當兩個愛昧不清的男人中間,忽然出現了一個叫菊仙的女人,當菊仙決定洗盡鉛華,託身於段小樓,陳蝶衣便預感到愛人的心已經遊離.
舞台上,霸王和虞姬別離在即,他唱'依我看來,今日是你我分別之日了',戲中情景和現實交融,&nb
意大利作家卡爾維諾説過,'經典就是我們在反覆重讀作品'.
;>;是經典中的經典,陳導的作品.我讀過陳凱歌的自傳;,是好文字也是好情致,自成高格,處於神妙之間.李碧華的小説;>;經陳凱歌的手,變成電影;>;,就成了神品.這其中張國榮自然是功不可沒,蝶衣一亮嗓,那是'崑山玉碎風凰叫',蝶衣一落淚'思君清淚如碧水',而蝶衣一自刎,便是'秋墳鬼唱,恨血千年'的無窮無盡的悲哀與蒼涼.
張國榮精緻細膩,出神如化的表演,一顰一笑,眉目含情,表現陳蝶衣的言談舉止如行雲流水.
第5篇
電影中的人物全都有血有肉，獨具代表性。他們有的性格耿直、剛烈、用情專一;有的通世故、有同情心，卻又不失原則;還有的出身卑微，敏感倔強。他們在面對各個歷史時期重大事件時，所體現的內心仿徨與掙扎，以及在對親情、友情和愛情的懷疑與糾結中全面地再現了真實的人性。
人最難得的，便是活得清清楚楚。這是我最大的感觸。
一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”到“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”成為這部影片的最大轉折點。為什麼小豆子不斷地唱錯這句詞?他清楚知道自己的的確確是男兒郎，可當他唱出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，意味着他不清楚嗎?不!並不是!他記得師傅説的從一而終，他記得自己的使命，他記得要唱一輩子……
而段小樓不記得，他怕錯，於是他糊塗地活着，順着時代的發展而活着。他娶妓女為妻為的是臉面，他與蝶衣分道揚鑣為的是臉面，他讓小四代替蝶衣的位子演虞姬為的還是臉面。在影片的結尾他再次提醒蝶衣：“錯了!又錯了”!他只知道錯，怕錯，怕與時代背離。
我們活在世俗中，一生所求的不過是一個世人同意的“人生贏家”，生怕行差踏錯，一時一刻的時光也不願去嘗試“輸”，你追我趕，到頭來，茫茫一生，不知所為何。我們不是沒有理想，我們的理想對我們來説是正確的事物，而世俗評判的卻是什麼是正確的。影片中，程蝶衣因給日本人唱戲而被抓後，本有機會逃離死刑，可他沒有選擇欺騙，他選擇清清楚楚地活在這個世界上，不忘初心。時期，段小樓將程蝶衣的一切都一一供出來，蝶衣的一句：“騙我，你們都騙我!”透出那個時代的無助與失望，殊不知，這只是無力的呻吟。菊仙的自盡更是諷刺!所謂的承諾在那個時代竟如此可笑。
那麼，承諾在我們這個時代可靠嗎?我們所生活的時代中，個個都是戴着面具相處。研究表明，人一天至少要撒15次謊，這些謊話，都是為了迎合時代。時代如何發展，我們便如何適應。
清清楚楚還是糊糊塗塗顯得異常重要，沒有人願意糊糊塗塗地活在世上，可世間卻擁有太多物是人非，願我們都能清清楚楚，抹去臉上的脂粉。
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