美術課心得最新6篇

我們都知道心得是一種感受性的文字，帶有強烈的主觀性，寫下心得體會讓讀者能夠感受到我內心的真實想法，下面是本站小編為您分享的美術課心得最新6篇，感謝您的參閲。

美術課心得篇1

20xx年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考，而且感觸頗深。

馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、內容地圖版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。

馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特徵，從不同的方面去添加圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。

緊接着馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的牆飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的摺疊方法等。最後一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。最全面的參考網站學以致用，以後在美工區中，也可以和孩子一起玩。

通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。

美術課心得篇2

20xx年x月xx日，是我們暑期培訓的第二天，培訓主題是“美術創意”，美術培訓的主要目標是提高受訓教師的美術專業水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，對我來説，這次培訓來得及時，來得實在，雖然短短的一天時間來培訓美術，但內容豐富，形式多樣，實在讓我覺得受益非淺，深受啟迪。

上午擔任主講的是我們柳橋幼兒園的李納老師。李老師是學習美術畢業的對美術有很深的理解，根據她美術教學實踐，深入淺出地進行了專業而生動的講解，不僅讓全鎮的老師學習和掌握了一些裝點美術教學活動，而且讓老師們知道好的作品是需要有創意的。每一次繪畫課，都要讓孩子先觀察所畫的事物，通過視覺、觸覺等多種感官感知該事物，然後再讓孩子作畫，這樣的作品不但形象還充滿靈氣，散發出濃厚的生活氣息。

下午由穆老師和焦老師給我們帶來的講解，首先穆老師給我們講解的是“紙漿畫”的特點和製作過程，首次認識紙漿畫老師們都很感興趣，瞭解到紙漿畫的製作過程以後老師們就開始進行製作，紙漿畫需要細心的作畫，老師們在作畫中都非常認真，最後的作品展示也是非常完美。接着焦老師為我們講解了“變廢為寶”，在近幾年的自制玩教具中我們一直遵循的就是以廢舊材料為主，對廢舊材料多少有點了解，通過焦老師的講解使我更加認識到了廢舊材料的重要性。最後，焦老師提議以各幼兒園為單位用報紙製作一件晚禮服，聽完焦老師的話老師們都積極的動起手來，很快我們園裏的美女模特便變成了一個美麗的小仙女。老師們的積極性特高，做的“服裝”也是“款式”多樣，音樂起，走秀開始了，老師們身着自制的禮服款款走上舞台表演，美輪美奐，讓真正的服裝設計師都會自歎不如。這讓我發現我們幼兒教師的潛力是無限的，是可無限發掘的。

20xx年暑期幼兒教師美術培訓的一天在匆匆忙忙中落下了帷幕，一天的培訓結束我的最大感觸就是時間過得太快太快。授課老師耐心、專業的講解和指導，教師們紮實、用功的好學和苦練，在“緊張、充實、快樂”的培訓中受益匪淺，通過這次培訓，讓我認識到了自己的不足，找到了新的目標，我會努力做一名有創意的老師，讓我們孩子的創造力更好的發展！

美術課心得篇3

20xx年7月16日-7月18日，我在西京學院參加了西安市長安區鄉村學校體音美骨幹教師的培訓，聽取了來自陝師大的乜勇老師、餘海龍老師、羅新兵老師、邵媛老師和高新三小魯鳳華老師、西安市教科所蘆梓老師精彩的講座，使我受益匪淺。

雖然僅有三天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。在這三天的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶着累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了昇華。

在培訓中，我聆聽了許多專家關於教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精闢的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精闢的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。

在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術專業水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法。

在此次培訓中學員與西安市美術教研員蘆梓老師深入交流，蘆老師為我們講解的專題是《聚焦美術教育，提升教學能力》解讀了核心素養和課程標準，並讓我們瞭解了美育的發展方向。我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的`東西又太少。教師的那桶水，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恆地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平台。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之餘，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今後的教學積累了更豐厚的應用資源。在今後的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。並樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

培訓是一個進步反思的過程。三天的培訓學習是短暫的，但是給我的記憶和思考卻是永恆的，我要努力。

美術課心得篇4

一、美術鑑賞的心得及收穫

美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。

美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老師總是以愉悦的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術鑑賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

一直都覺得，直到現在還是這麼認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以説是藝術聚集着中華民族的偉大精神，凝聚着民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們説過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

二、美術鑑賞與所學專業的聯繫

我學的是電子信息工程，關於美術鑑賞與這個專業的聯繫，從表面上看沒多大聯繫，但是從內涵上説還是有很大的關聯性的。因為音樂和美術等對於大腦的興奮具有促進作用，讓我們的大腦更加的靈活，對於那些電子方面的問題，學了美術鑑賞的比沒學的反應會更快，更靈活。比如説很多科學家在美術和音樂方面都有一定的認識度。美術會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業並不只是需要專業技術很強的人，更需要的是生活有張弛度且在專業方面有所造詣的人。所以美術鑑賞有助於我們成為一個品行好、德才兼備、生活優質愉快！説白了，美術鑑賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人，一個更會融入社會的人。

美術課心得篇5

有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生打基礎，只追求一種表面成效，我覺得如果去那些畫室學不能夠紮紮實實地提高自己的繪畫技能，也不會有什麼大的發展。

剛來畫室的時候，我有點怕生，擔心會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也非常熱情，這使我消除了擔心，很快我融入了這個大家庭。老師對我説，來這裏學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打紮實了才能畫石膏和頭像，而且畫好了靜物對畫色彩也有幫助。由於以前學的時間比較長，很快靜物我就過關了。兩個星期後，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻説單獨看還行。對這句評語，我不大理解，老師就把我的畫和畫室的書上的作品對比，我頓時明白了，很多東西是要對比的，對比可以看出差距和問題。書上的畫很厚重、很有張力，而我的畫很平淡，沒有辦法在很多畫中突顯。還有，我畫石膏像一直打型不準。老師還給我講畫畫的學習方法要學會從整體到局部再回歸到整體。在對比時要橫着對、豎着對、把畫板放遠去看，用明暗來對型；而且畫畫要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點銘記在心裏，試着用老師給我講的這些方法來作畫。畫了幾張後，我感覺到有很大的起色。

暑假過後，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加濃厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。幾次的模擬考試，大家都以實戰精神來對待。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了。縱觀三次考試結果，我發現自己確實還是存在不少問題。一是色彩很不穩定，時好時差；二是考試時會緊張，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態，總想保住第一的位置，一出現失誤就會劍走偏鋒，不能穩往自己的陣腳。由於這些問題的影響，才會使我後兩次考試連連失利。在今後的考試中，我會努力避免這些問題，不要把名次看得太重，畫好每一張畫才是最重要的。

集訓學習三個多月以來，我在專業上有很大的提高，老師們在講課時往往用最精闢、最生動的語言深入淺出地教導我們。在學習的實踐中，我覺得畫畫時最好不要聽音樂。因為有時老師給周圍同學的講評，也能從中得到啟發的，而戴上了耳塞就什麼都聽不到了，況且考試時也是不准許聽音樂的，如果養成了這個不好的習慣，對自己的學習是沒有益處的。還有上理論課時，記好筆記是很重要的，心記不如墨記，一些要點記在了本子上，可以經常去温習、去琢磨，而不記的話，就成了過眼煙雲。再就是老師的示範課，不能光看熱鬧不看門道，要用腦子去看。老師給我點評的問題，我都是用筆在畫板旁邊記下來，畫畫的時候不時看看，儘量防止出現同樣的問題。還有就是看畫展的時候，每次我都會帶好筆記本，把參展作品中的一些好的細節記錄下來，如某張作品中構圖特點、運用色彩的獨到之處、塑造的細緻方面，都寫下來。平時我畫畫的時候，偶爾拿出來琢磨琢磨，也是有一定好處的。除了老師組織的看畫展以外，有時我還得用休息日去看畫展，以從中吸取營養。

不專心是學習的致命弱點，在這方面我比較注意。平時畫畫的時候，我都是專心致志來畫，不會因為別的事情來分散精力。我覺得來到這裏學畫畫，就只能想畫畫的問題，別的事情就是天塌下來也別理會。我記得我們畫室去年考上國美第一名、現在在畫室當助教的李小妮姐姐跟我們説過，學畫畫的有兩種人，一種是什麼都不管，只管畫畫的人，另一種是什麼都管，只不管畫畫的人。前一種人是能學得好、考得好的，後一種人是沒辦法學好、更考不好的。這使我聯想到確實有這樣的同學：什麼事情都有份，人家上個廁所要去陪同、人家買點東西要去陪同、誰有個頭痛腦熱要陪同等等，反正是不該管的都去管。我覺得這樣子太浪費時間了，到頭來沒學好考不好是自己的事，沒有什麼理由可以解釋的。

美術課心得篇6

很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯繫。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關係,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什麼是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。

這裏想跟大家交流下我的想法。什麼是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什麼樣的人?要做什麼樣的人?我能為別人做什麼?那麼生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“着眼於學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。

我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:

(一)使美術課堂教學目標具有完整性

其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關係最為密切,關係到學生將來的發展、關係到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想着要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特徵這類。

美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的願望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,瞭解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想昇華。我以後在課堂中會側重這方面的引導。

(二)讓美術課堂教學過程自然生成

課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在於以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。

教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,説出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲於奔命的去接。

(三)讓美術課堂評價更具人文性

美國心理學家詹姆斯説過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的讚賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放鬆、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!

真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生髮現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。