學攝影的心得體會推薦8篇

寫心得體會的時候可以不斷的提高我們的個人能力，只有在活動中，大家才能體會到其中快樂之處，是時候寫一寫活動總結了，以下是本站小編精心為您推薦的學攝影的心得體會推薦8篇，供大家參考。

學攝影的心得體會篇1

通過這次學習讓我受益非淺，基本瞭解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在周老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的瞭解，並深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。以下是我學習的心得體會：

一、理論聯繫實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平台，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

學攝影的心得體會篇2

時間一晃就是一學期過去了，説到對上學期的認識，就不禁讓我深思。 説實在的，對於我個人來説，上學期到底是怎麼過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換着。

我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象範圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，後來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期裏，雖然每週都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什麼東西。儘管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什麼意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關係。

但是，如果説什麼都沒有學到也不盡然。首先是關於拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也並不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然後就是照片很重要的一個構圖。以前拍什麼東西總想着要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。

然後是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地瞭解ps了，回到寢室後在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對於人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化粧呢。比如説頭髮染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的

時間流逝，我要學會珍惜。那麼學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

學攝影的心得體會篇3

5月2日，學校邀請了攝影協會的劉老師給我們帶來了一場專業的攝影專題講座。這場攝影講座讓我明白每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純熟的技巧與不斷累積的經驗等。我還了解到了快門、光圈、感光度等名稱及意義。我明白了攝影不只是要熟練掌握操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

講座給我留下印象最深的是攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。我體會到做好任何一件事情的前提是執着。

學攝影的心得體會篇4

本學期利用活動課，我們課題組全班學生參與以“活用所學知識，積累社會經驗，提高實踐能力，豐富自身生活”為主題。具體活動內容是：為社區清理白色垃圾，清除小廣告。在這次活動中本人感受頗深，現總結如下：

一、通過這次社會實踐活動，讓學生深入社區，瞭解社會，從社會實踐中檢驗自我。

二、在社會中要有自信。自信不是麻木的自誇，而是對自己的能力做出肯定。在多次的接觸顧客中，我明白了自信的重要性。你沒有社會工作經驗沒有關係。重要的`是你的能力不比別人差。社會工作經驗也是積累出來的，沒有第一次又何來第二、第三次呢?有自信使你更有活力更有精神。

三、在社會中要克服自己膽怯的心態。開始放假的時候，知道要打假期工時，自己就害怕了。自己覺得困難挺多的，自己的社會經驗缺乏，學歷不足等種.種原因使自己覺得很渺小，自己懦弱就這樣表露出來。幾次的嘗試就是為克服自己內心的恐懼。如哥哥所説的“在社會中你要學會厚臉皮，不怕別人的態度如何的惡劣，也要輕鬆應付，大膽與人對話，工作時間長了你自然就不怕了。”其實有誰一生下來就什麼都會的，小時候天不怕地不怕，嘗試過吃了虧就害怕，當你克服心理的障礙，那一切都變得容易解決了。戰勝自我，只有征服自己才能征服世界。有勇氣面對是關鍵，如某個名人所説：“勇氣通往天堂，怯懦通往地獄。”

四、工作中不斷地豐富知識。知識猶如人體血液。人缺少了血液，身體就會衰弱，人缺少了知識，頭腦就要枯竭。

學校是一個教育我、培養我、磨練我的聖地，我為我能在此生活而倍感榮幸。社會是一個很好的鍛鍊基地，能將學校學的知識聯繫於社會。實踐是學生接觸社會，瞭解社會，服務社會，運用所學知識實踐自我的最好途徑。親身實踐，而不是閉門造車。實現了從理論到實踐再到理論的飛躍。增強了認識問題，分析問題，解決問題的能力。為認識社會，瞭解社會，步入社會打下了良好的基礎。

學攝影的心得體會篇5

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以説蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用為前途發憂，因為前途快樂、以至於所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動着笨拙的四肢在水裏很用心的朝着目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的説法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起雲湧》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。自我鑑定

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖説不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。

學攝影的心得體會篇6

今天第一天，真的，心中有點小激動，還在想，到底是要我們幹什麼。早晨6：00起來，洗漱之後，就去坐808了。到了龍攝影，先是覺得環境很美，在那裏坐着，等待……等待我們的是什麼工作，誰都不知道。等到9：30的時候，一位負責人帶我們上二樓，安排工作。女生安排的是輕活，男生就是重活了。我和rick是攝影助理。攝影助理，顧名思義是幫助攝影師幹活的人。想着應該不是很累吧，但是我們都錯了。我們不熟悉流程，所以就幹起來比較費力，因此我們都很累。最累的是下班之後坐車，人超多，而我們又很累，但死我們能體會到他們上班的艱辛。南坪離沙坪壩又遠，每天坐車都這麼累，何況上班呢?!第二天，我錯了。整整一天都在出外景，累得要命。我開始後悔了，怎麼來這裏了，我到底要幹什麼，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老師説的話，我們這個活動是為了體驗民情，市情，國情的。我明白了，原來服務行業這麼難做。真的是行行難做啊，尤其是我們服務行業!我們龍攝影屬於服務行業，所以不像其他事業單位能夠週六日休息。我們週六日最忙了，要忙着服務顧客。現在明白了，每個人都很難，都有來自各方面的壓力。我會好好珍惜這個機會的，好好鍛鍊鍛鍊這一代的90後，讓自己充實，不後悔!

學攝影的心得體會篇7

腦殘 ，只聽見攝影師一聲大吼，面色兇狠朝向我。我很鬱悶，為什麼罵我這麼難聽，明明是他自己的錯，我當時也很生氣的説： 請不要説我腦殘! 我當時很想説你腦殘，但是忍住了。我想不能因為這麼一件小事，毀了川外的名聲。總之，我看他很壞，總是很兇的樣子，沒什麼好臉色(讓我覺得很不好，因為天天看這樣的臉色還有什麼心情幹活)。我想老天爺為什麼讓我和這個攝影師在一起，對我這麼不公。但轉念間，我想也許這是老天給了我一個極佳的機會，讓我好好鍛鍊鍛鍊。想到這，我便提起十二分的精氣神，好好幹活。

那天晚上，藍老師給我打電話，問了我很多，也為我做了很多。老師教育的極是，真的，讓我明白了很多。比如説：老師説這只是個開頭，慢慢適應，而且可以從不同的角度看這件事情，況且無風不起浪，肯定自己某些方面做得還不是很好，自己必須做事做到百分百的好，讓他們無可挑剔，這樣的話，就會避免很多摩擦 我現在想想老師説的真對，自己當時卻沒有想到這些，很是慚愧 隨着我和這位攝影師工作在一起的時間越來越多，我漸漸發現原來他並不是一個冷血肉的人，原來他是把我當一個老助理看(老助理當然幹什麼都乾的很好，所以有時我可能做的不是很完美，他就很氣憤)。我現在真的理解他了，也原諒他了，明白了自己真的懂得太少，也正是需要這樣的鍛鍊。一個刀子嘴豆腐心的攝影師被我誤會了，真的很難過。説實話，和他在一起工作，我真的學會了很多東西，如何用鎢絲燈，什麼時候用閃光板，各個方面都得兼顧等等好多東西，在這短短的兩個星期內我就成長了這麼多，他可是功不可沒!謝謝你，攝影師!

學攝影的心得體會篇8

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悦，付出更多精神。