《頭腦特工隊》觀後感：電影以獨特的方式展現了每個人內心深處的“頭腦世界”，令觀眾眼前一亮。故事情節緊湊，喜劇元素與感人瞬間相互交織，深入探討了情感與記憶的重要性。引人入勝的畫面和出色的配樂使本片成為一部技術與藝術完美結合的傑作。
第1篇
昨天看了頭腦特工隊，感覺太對我胃口了!觀影過程中不斷聯想到現實生活。對心理的準確把握讓這部電影的意義遠遠超過了講故事和笑話。我相信它即使是多年以後也還是大家口口相傳的經典的~以下便是我的從心理學角度的解讀。
我們還是一個小嬰兒的時候，我們的大腦像一張等待被填滿的房間一樣充滿未知，沒有情緒小人，沒有記憶玻璃球，也沒有人格小島。那時我們的情緒還沒有出現，記憶還沒有開始產生，我們的人格也還不完善，所有的動作(包括哭)都是反射性。
慢慢地，隨着大腦的發育，情緒小人一個一個蹦出來了。我們開始有了自己的情緒，當我們看到新奇事物的時候，樂樂蹦蹦跳跳地出現了，於是我們感受到了快樂，快樂可以為我們帶來積極的想法，使我們更具創造性。當面臨危險的時候，怕怕打了個冷戰走來了，於是我們會害怕，害怕使我們迴避可能的危險。吃到難吃的東西的時候，厭厭帶着嫌惡的表情現身，於是我們會感到討厭，厭惡使我們原理對我們有威脅的的東西。被為難的時候，怒怒也不甘示弱地跑出來，讓對方知道我們不喜歡這樣。這些情緒們在樂樂的主導下，反映了茉莉以及我們的生活，並將生活的點點滴滴變成代表記憶的玻璃球，儲藏在我們腦海裏。慢慢地，我們的人格山谷也隨着記憶逐漸形成了。我們便成為了童年時期活蹦亂跳小孩子。
憂憂其實也是情緒小人中很重要的一員。但當代表憂傷的憂憂第一次瑟縮着出現的時候，樂樂並不清楚憂傷的意義在哪裏，很排斥憂憂。這正像我們很多人覺得消極的情緒是沒有意義並且不應該出現的一樣。樂樂還企圖壓抑它，把它限制在一個小圈子裏面不讓它出現，正像我們企圖壓抑自己的感情，讓自己永遠不悲傷一樣。後來樂樂發現適得其反，不僅讓憂憂自責和失控，最後還和憂憂一起被意識吸走了。悲傷和快樂其實是分不開的，我們以為強行壓抑悲傷就能變得快樂和幸福，但是事實上可能會因為自責讓悲傷更強烈，甚至會出現抑鬱(depression)。如果再極端一點，我們終於通過強行壓抑真的完全感受不到悲傷，但是我們也會感受不到快樂了。剩下的害怕，厭惡和憤怒在一起，就是焦慮，我們就會體驗到焦慮障礙(anxietydisorder)。所以壓抑自己的情緒很多時候反而沒有那麼有幸福感。消極情緒也有它的作用的，就像在樂樂想進去危險的抽象思維空間的時候，憂憂提醒過樂樂那離很危險，但是由於樂樂太積極不夠謹慎，所以遇到了危險;還有就是，故事的最後，憂憂讓茉莉把她的傷心事清晰地傾訴了出去，得到了父母的理解，並最終和解了。我們經常説我們應該積極，並不是説我們不能有消極情緒，只是讓積極佔主導而已。我們要知道，消極的情緒並不是只能毀滅東西的定時炸彈，是一個很正常的東西。我們應該像樂樂最後接受憂憂，並讓茉莉傾訴苦悶一樣，接受偶爾的消極情緒，並儘量找信任的人傾訴。就像心理諮詢領域有一句很棒的話：“求助是強者的表現：)”。
故事的最後，茉莉的核心記憶變成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一樣是單調的黃色了，而是充滿了豐富的喜怒哀樂。我想當我們慢慢學會感知、面對、處理和接受多種複雜的情緒，使之成為我們的一個整體的時候，或許就是我們慢慢成長了：)
這個動畫我印象很深的是，小象犧牲自己，幫助樂樂逃離遺忘深淵。我感覺童年的美好幻想雖然有些都被我們遺忘了，但是它所帶來的快樂心情我想是一直在我們腦海中的吧。(我小時候幻想過我有數碼寶貝=w=)也讓我想起了，回憶童年趣事是喚起快樂心情的好方法。
比較有意思的是，雖然樂樂、憂憂、怕怕、厭厭、怒怒是代表人的五個基本情緒，快樂(happiness)，憂傷(sadness)，害怕(fear)，厭惡(disgust)和憤怒(anger)。如果把它們看做人，它們各自也是以各自情緒為主導的人。樂樂是一個非常樂觀的多血質的人，他是積極的代言人任何時候思想都很積極，但是專注度欠佳經常想到什麼就做什麼。憂憂則是一個很悲觀的人，思想很消極，比較像抑鬱質的人。怕怕恐懼所有陌生的事物。厭厭對事物總是抱着嫌惡的態度經常挑刺。怒怒則是膽汁質的典型，很暴躁，經常怒火中燒。我們會發現生活中也有很多類似的人。他們雖然也有其他情緒，但是有一種情緒是長時間佔主導的(就像兒童時期的茉莉就是快樂佔主導)。我們會發現不同性格的人對同一個事情的看法非常不同，即使遇見同一件事，樂樂會高興，憂憂會難受。其實他們説的都不是錯的，只是他們的關注點不一樣，我們的感知其實是外界事物和我們的關注點的共同產物。
雖然這個動畫片小孩看不懂，但是小孩子們看到本片對幻想樂園的描繪一定會很興奮的，所以説不定會受小孩歡迎哦。
第2篇
電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭裏。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒，分別代表着五個小人。這五個小人各司其職，但唯獨憂憂“無用”，沒有人知道她能幹什麼，憂憂自已也想讓萊莉開心，但她自已很難保持正面情緒。
這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光，都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂，牴觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻，但很多時候是“負面情緒”給我們力量。試問，有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過，我們深刻銘記教訓，同一道坎兒，不會再跌第二次;怕過，人心都有恐懼，它使我們未雨綢繆;怒過，那是一種發泄，同時也警告他人我是有底線的;厭過，世間百態，我們不可能都去欣然接受，人是有個性的。
我們不可能一種情緒打天下。七情六慾，喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲，缺一不可。為什麼萊莉的核心記憶球最後是彩色的而不是單純的快樂呢?因為她笑過，哭過，得到過，失去過。這情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能瞭解快樂的真諦!
無論快樂與否，都不要拋棄。願我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!人生的本味是什麼?我想從你飽含真情的文字裏我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我，很高興你能抱着慈愛悲憫之心看待人生，真心為你加油!
第3篇
時光帶不走優雅，生活永遠慈悲!我們用一生追求，如何成為一個生活家，生活的藝術家。
很喜歡的一本書，終於拍成了電影，昨天去影院看《頭腦特工隊》的時候看到《小王子》是今天上映，但是今天還沒有時間去看，明天一定要抽空去看一下。其實今天是為了總結一下《頭腦特攻隊》的觀影感受。昨天晚上20：00的場次，空蕩蕩的影廳算我們一共只有六個人，合夥包場的節奏，不知道為什麼一個評價蠻好的影片硬是沒人看。
挺有意思的一部電影，給我留下的印象也很深，尤其是茉莉去舊金山的新學校的第一天開始，也是整部電影開始高潮的地方，我已經被電影裏的人物帶入了那個大腦中。導演成功的讓我討厭了“憂憂”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已經把眉毛擰的跟“怒奴”一樣了!我真想不要憂憂了!但是我轉念想，如果沒有“憂憂”，茉莉的生活會怎麼樣?
一直處於極端的狀態麼?不是快樂的大笑就是生氣發怒，那她就沒有靜下來發泄自己的委屈的時候了......果然到最後，憂憂發揮了巨大的作用。辛巴為我解開了我一直不能理解的一個點，為什麼只有憂憂能把茉莉離家出走的“點子”燈泡從控台上拿下來?他説“因為只有憂憂會為未來擔憂啊!樂樂想到未來是美好的，即使出走也會有快樂的未來，怒怒只有憤怒，只有憂憂擔心離家出走後的結果不好，你説呢?”成長就是一場旅程，我們在路上會遇到開心的，不開心的，恐懼的，厭惡的，但是我們還是一路走來了，我們隨着列車的越走越遠，漸漸忘記了許多令我們開心的、傷心的事，甚至有些記憶將永遠不復存在，但是我們邊走，又邊組建了新的記憶世界......晚安，願每個人的童心都能躲在潛意識裏，而不是記憶埋葬場。
第4篇
動畫片最開始是來哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在現在看來完全是人物紙片化三觀有問題。後來開始摻雜一些心靈雞湯和人生道理，人物也開始朝豐滿的方向發展，比如親情和友情，比如相信自己，比如善待自然。賣萌和搞笑最開始作為調味品，但是近兩年出現了一種幾乎全靠賣萌咯吱人笑的動畫類別，而道理也就是通過一個正能量的故事那麼一筆帶過，看了之後除了笑過並沒有留下什麼別的痕跡。小黃人，説的就是你。
別的電影敢直白的告訴你，你媽媽的主控情緒是悲傷，你爸的主控情緒是憤怒麼？哪個片子裏不是父慈母愛天下太平父母為孩子撐起一片天？
別的電影敢直白的告訴你，你媽在對你爸不滿意的時候花痴當年放手的異國帥哥，你爸腦袋裏大部分時候是在開腦洞完全不理解你媽和你説的啥麼？？哪個片子不是家庭和睦，一個人一輩子只喜歡一個人？(死人不算)我就好奇孩子回家問媽媽這段什麼意思媽媽怎麼回答…
別的電影敢直白的對你説，it's ok to be sad麼？敢説不論如何悲傷終有一天會主控你的生活然後你只能擁抱這悲傷麼？哪個片子不是歡樂多過悲傷,不管是重新認識親情友情還是重新認識自己都是正能量滿滿？哪個片子主人公不管出場多麼落魄最後結尾也是逆襲成功？就算沒有得到最開始想要的是不是也得到了一個別的然後再論證一番這個別的其實更重要？
所以孩子們還在雀躍歡笑,卻看哭了半場的大人。喜悦戀戀不捨的讓出了控制權，記憶緩緩退色然後隨風飄散，曾經形影不離的幻想朋友融化在黑暗的記憶的深淵中。只有悲傷有感染記憶的能力，因為不管兒時的記憶有多甜蜜，聯想到當下內心也總還是有苦澀。時間是一輛不回頭的列車，不論我們怎樣哭喊，都無力阻止熱二律在自己身上殘忍的展開。能做的只有接受現實，帶着滿腔複雜的情緒，揮別童年繼續前進。
導演説這是一封寫給孩子的情書，我覺得這更是一部寫給成年人的情書:獻給所有的孩子，願他們從未長大。
第5篇
在短短的一個多小時的時間裏，影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸，然而，這種喜劇卻與周星馳的有很大不同，周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果，而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處於默片時代有關係)。喜歡卓別林扮演的小人物角色，在那一個個小人物身上，閃現着的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境，他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉，他寧願出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐，甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會，(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)
影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對着另一個人的場面，又如帶着狗跳舞、用叉子和麪包作跳舞狀的那幾段，以及最後在小木屋裏驚險的場面等等，看着看着，不禁讓人捧腹大笑。
但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之餘，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在飢餓困擾的時候，吉姆由於神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補飢餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由於神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們並不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，範美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事蹟。
第6篇
每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛昇的肥皂泡泡，再不可挽回了。
於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像riley一樣，joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了？這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來説，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
?頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了祕密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片製片人jonasrivera説過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。”於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去bingbong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告着，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴；揹負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。
從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。
第7篇
首先，能夠寫出此主題，就已經是非常了不起，一個文明而優秀的文化才能出產這種有水平的作品。自然不是天朝這種不僅是落後土鼈而且整個國家還在因為獨裁政權的原因往邪路上走的國度能夠產得出來的。
然後再來説説問題。其一，這幾個小人與其説是情緒，不如説是幾個獨立的person--ality，joy是超級甚至過於樂觀的，雖然也有沮喪和恐懼等。sadness雖然很悲觀，但也有堅韌和善良。其他也都大抵如此，一個個都是一個混雜着各種感情的獨立完整角色。而且相互之間性格各不相同。他們不是純粹的情緒。只是各自以其名字為主要性格成分。其二，由於幾種情緒(獨立小人)在不斷影響萊麗，使得整個人像是被幾個外星人所操縱的機器人。這難免對應了當年人們以為肉體為軀殼，而大腦裏面則有一個小人，在操縱這句肉體之猜想。
其三，幾種情緒完成了一切思考，這其實是有問題的。事實上，即使萊麗還小，大腦前頁的決策區未成熟，她的想法行為也不完全為情緒所控制，同樣起作用的還有直覺、印象和慾望等等。其四，核心記憶的説法，我覺得很可能是有問題的。萊麗的核心記憶丟失後，連冰球都不會打了，這種説法跟我們常見的相反，人的技能記憶更難丟失(會生疏)，相反倒是對事件的記憶容易忘記。希望能看到相關材料。關於人的記憶，人的記憶一般不是整段整段錄下來，而是把一件事情拆散存儲在不同的大腦區域，在提取的時候再進行整合。因此之故，記憶經常出現錯誤。等等。關於夢的解釋也不準確，我更傾向於大腦無意識地對信息流的自動組合和解釋構成人的夢。關於潛意識，我不以為trouble都被拋入潛意識這種説法，這分明是弗洛伊德的“壓抑説”，這都是什麼年代的古老理論了。關於personality島，大概是説人的特質，但是因為偷一次錢，honesty就消失了，我以為這種説法過於簡陋。人的做法，在不同環境下亦有所不同，把personality説得太簡化，以至於簡陋了。
第8篇
情緒是一幅五顏六色的水彩畫，需要我們去用心描繪每一筆。現在的我們已經成年，邁入了神聖的大學殿堂，以後的路需要我們一步一步的闖蕩，一筆一劃的書寫，而控制情緒，管理情緒無疑是這條崎嶇小道上的得力助手，這也是我們應該從這部影片中學習的，這部影片用視覺呈現了最不可能視覺化的東西——思維，從設定來説，整個片子從頭到尾簡直可以算是心理學讀本，包含了各種心理學的最新共識，但那裏面的人文關懷和裏面充滿的，對那種造物或者存在的崇敬卻是勝過任何言語表達，誰能想到，我們的大腦中有那麼多的彩色記憶，我們的內心有那麼多糾結與衝突，而又有誰能想到，記憶中的朋友，記憶的回收，概念的抽象，還有成長的忘卻是這麼的讓人痛心，缺少了任何一個環節都不行；誰能想象，我們頭腦中的控制枱是從一個按鈕，最後升級成了各種複雜的操縱桿，甚至還有各種話語字典，如果不是這部影片，我真的難以想象人在這個世界上生活的有多麼艱難，以至於人的頭腦，必須要用這麼複雜的機制才能讓我們在這個世界生存下去。
而就算是這樣，我們自己在生活中都感到掙扎，讓人不得不感歎造物或者進化的偉大，每天你睡着的時候，頭腦中有各種顏色的球在整理，同時我們在嘗試着記住一些事情，忘記一些事情，堅固我們腦中的島嶼，拋棄掉那些有可能非常珍貴，但是和現在生存無關的bingbong們，我們的記憶是如此珍貴，每一個人都是，每一個人的內心都是，誰能想象，我們的一句話可能摧毀身邊人頭腦中的一座島嶼，可能一個漠視的眼神，就會把一個快樂的核心記憶球變藍。
感謝這部影片給我們帶來的珍貴體會，在即將到來的大學生活中，我們會結識很多的新朋友，認識很棒的新老師，學習很有趣的新知識，畢竟，我們才十八歲，誰又知道未來會發生什麼。
第9篇
從一個點子出發，構想、建模、施工，然後出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其複雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦裏的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度係數，在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。
cg動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得鬱鬱寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敍述線，這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。
主題和娛樂性繫於腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人讚歎。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什麼呢?
它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，於是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏着一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有着相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。
第10篇
?頭腦特工隊》這部影片在我看來是一部温情且可愛的動畫電影，這是它很可貴的一點，值得肯定。但是從一名大學生觀影者的角度客觀的來分析，《頭腦特工隊》內容過於簡單，情節並不緊湊反而有堆砌之嫌，適合少年兒童年齡階段。花費早晨兩節課的時間讓大學生集體觀看並寫出深刻的感悟，這部影片不足以勝任。站在心理素質課老師的角度考慮，這部影片還是有讓大家觀看的必要的。首先，《頭腦特工隊》用幾個情緒小人很生動形象的表現了一個孩子的內在心理活動，符合我們的課堂主題。其次，心理科目結業考試在即，考前最後一節課不妨讓同學們放鬆放鬆。
我相信任何一部影片都有它的價值，只要你認真體會。《頭腦特工隊》也不例外。影片主人公是一個小女孩茉莉，不，準確的説應該是那五個情緒小人，他們分別是樂樂，厭厭，憂憂，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀樂憂就由他們來控制。影片着重描述了茉莉11歲12歲這兩年的成長經歷和情感波動，在這段期間裏，樂樂和憂憂卻經歷了一場大冒險。導演極具匠心且滿懷童心的刻畫了處於青春期孩子的任性又有點叛逆的心理變化，茉莉搬家後經歷各種想家，懷念老朋友，冰球比賽失利等等各種心理困擾後貿然決定偷媽媽錢獨自搭乘公交車位於明尼蘇達州的老家，此時頭腦控制的總部炸開了鍋，因為他們無法阻止茉莉的行為。在最後的緊要關頭，樂樂和憂憂終於千辛萬苦把茉莉的核心帶基因回了總部，阻止了茉莉的激進行為。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，過上了新生活。一切又是那麼美好。
這部影片其中有幾個值得注意的細節。bing bang作為茉莉兒時幻想出來的好夥伴，為了讓茉莉成功返回頭腦控制總部，放棄了乘坐月球車一起回去，最終犧牲了自己，在記憶廢物區消逝了。我想導演想通過這個細節暗示我們一切美好的東西都值得我們倍加珍惜，因為我們稍一疏忽或變得更成熟時，它們就很容易被遺失。
與某些影片刻畫青春帶來的陣痛不同的是，迪斯尼動畫更多的是想傳遞一些美好的，童心的，温馨的“暖能量”。如今我們的青春已接進入了倒計時，開始披上了成人的外衣，學會如何控制自己的情緒，不再任性，避免不小心傷害身邊的人已然成了我們的必修課。對了，還有最重要的一點，成長的過程中一定要盡全力保有自己的童心。
因為正如小王子的作者聖埃克蘇佩裏所説的“擁有一顆童心是幸運的”
第11篇
每當站在意識的邊緣，俯瞰回憶的深谷，都有嚎啕大哭的衝動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》，儘管之前就被告知將是一部催淚之作，卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片，都在講一個相似的故事，其中包含着對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。儘管主題不同，卻有着相同的底色。
?頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品，沒有假託一隻玩具熊或一個童話公主，而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕迴應爸爸的玩笑時，淘氣島轟然傾塌，我身邊的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。
童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的麼?小孩子可愛的瞬間，大多是不自以為可愛的，而從逐漸懂得“賣萌”開始，我們學會通過假裝來重温童年時受到的寵愛，而童年也真正成為無法返回的孤島。
bing bong這個幼年幻想中的夥伴，和《玩具3》裏被拋棄的大熊，和《無敵破壞王》裏風光不再的糖果國王，甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有着許多共通之處，看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘，bing bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了，然而受到呵護的萊利幻想中的夥伴是快樂而憨厚的，為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺，以至於我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的夥伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到bing bong逐漸化為暗影，我拼命地從我的回憶的廢墟中搜尋那隻被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想象成小馬的兒童自行車，是我拋棄了它們，還是它們離開了我?
為什麼不能永遠以過去的形式存在。為什麼每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事，還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊，他們的銷燬記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧，即便是美好的回憶，留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔麼。人生於世何止是與童年、與舊友的不斷告別，人生於世本就是一場漫長的告別，遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艱難的狀況吧。
然而這樣想也並不能讓我釋懷啊，真想跳進回憶的深谷中，重新看看每一個灰色的海洋球。
第12篇
今天重新細細看了一遍《頭腦特工隊》，裏面有好幾個場景看得自己不禁感動落淚。影片中萊莉，有一個非常幸福、快樂和温暖的童年。樂樂一直是在萊莉腦中各種情緒主導者。當萊莉搬到新環境時，她一直壓抑着自己憂傷的情緒，假裝自己沒事。當樂樂和憂憂暫時消失在大腦總部，只剩下厭厭、怕怕和怒怒，分別掌控厭惡、害怕與憤怒三種情緒。萊莉的整個情緒系統就開始錯亂，隨之而來的是，她的情感世界逐漸變成一片黑白，她無法感受到來自外界快樂、温暖，甚至是憂傷。
當她被那顆藍色核心記憶(在難過痛苦時卻有家人朋友陪伴在身邊)喚醒時，她向父母打開了她的心扉，真誠向他們訴説了她的傷心和難過，在感受到父母理解與温暖後，她的情緒系統才又恢復到正常穩定狀態。她才真正開始接納並融入到新環境。下面是我觀影后觸動比較大的：
接納自己各種情緒，不管是積極情緒還是消極情緒，不要一味壓抑，當我們確實感到傷心和難過時，允許自己難過和傷心，學會察覺我們情緒背後所凸顯的需求。
一個快樂的童年對於一個人是非常重要的。當一個人的核心記憶裏面充滿着温暖、快樂與幸福時，會讓一個人在成長的過程中更有勇氣、更有能量去面對生活中的風雨，他的內心是強大而有力量的。如果一個人核心記憶裏缺乏快樂、温暖與愛，那他的情感記憶會是黑白的，當他的生活中出現風雨的時候，他能夠用來支撐他面對風雨的將是脆弱，也是一個人容易持續出現各種消極情緒，進而引起更為嚴重問題。
每一個人都需要愛與被關注。一個人之所以會生病，往往是因為缺乏愛，缺乏感知愛與温暖的能力。影片最後，萊莉是被那顆帶着痛苦卻依然讓人感受到愛與温暖的藍色記憶喚醒，可見，在一個人感到難過與痛苦時，陪伴和傾聽是多麼的重要。也許只是一句温暖的話，戓是一個擁抱，都會讓他感受到温暖與愛，感受到被需要和被關注，都可能會成為他穿越黑暗的一道光。
我們也不能夠一味的沉浸在曾經的成功裏，面對新的環境，我們要主動的求變，去主動的建立新的關係，結識新的朋友，重新創造成功的體驗，就像萊莉一樣。
即便我們沒有一個快樂幸福的童年，但我們卻可以調整我們的認知偏差，重新積極聚焦，去主動創造屬於自己成功體驗，多創造些屬於自己的高光時刻。
第13篇
電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭裏。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒，分別代表着五個小人。這五個小人各司其職，但唯獨憂憂“無用”，沒有人知道她能幹什麼，憂憂自已也想讓萊莉開心，但她自已很難保持正面情緒。
這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光，都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂，牴觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻，但很多時候是“負面情緒”給我們力量。試問，有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過，我們深刻銘記教訓，同一道坎兒，不會再跌第二次;怕過，人心都有恐懼，它使我們未雨綢繆;怒過，那是一種發泄，同時也警告他人我是有底線的;厭過，世間百態，我們不可能都去欣然接受，人是有個性的。
我們不可能一種情緒打天下。七情六慾，喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲，缺一不可。為什麼萊莉的核心記憶球最後是彩色的而不是單純的快樂呢?因為她笑過，哭過，得到過，失去過。這情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能瞭解快樂的真諦!
無論快樂與否，都不要拋棄。願我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!人生的本味是什麼?我想從你飽含真情的文字裏我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我，很高興你能抱着慈愛悲憫之心看待人生，真心為你加油!
最近，我看了一部電影叫《頭腦特工隊》，主人公是樂樂、憂憂、怒怒、安安、厭厭五個擬人的情緒角色。
這部電影是講一個孩子成長過程中的思想成長。從開始嬰兒時期無憂無慮，頭腦特工隊中只有“樂樂”，後面隨着主人公的慢慢長大，她的頭腦中成員中增加了“厭厭”、“憂憂”、“怒怒”、“安安”。
電影的開頭還比較的順利，電影高潮是主人公遇到了不高興的事情，就想離家出走，頭腦特工隊中各成員展開拯救主人公的行動。樂樂和憂憂因搶核心記憶通過管道來到頭腦世界，她們在頭腦世界裏的記憶迷宮轉了好久也沒走出迷宮，回到大腦總部，幸虧一隻叫冰棒的幻想大象給他們帶路，找到了往總部開的火車的站台。但是，火車快到總部的時候，冰橋斷了，樂樂和冰棒掉進記憶垃圾桶裏，他們利用冰棒的火箭回到記憶迷宮的地面上，最後，樂樂成功的回到地面，而冰棒還在下面，樂樂和憂憂就回到了總部。
這個電影我明白了成長過程中會有喜怒哀樂，會遇到各種各樣的問題，但是遇到問題還是要想辦法解決，而不是逃避。
第14篇
如果要給小孩推薦一部動畫片，那麼這部一定是我推薦之一。
這部動畫，主要講的是小女孩莉莉從出生到長大後的一段過程。然而這部動畫的重點不是莉莉，而是住在莉莉大腦裏的五種情緒，它們分別是快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒。動畫片通過擬人化的手法，把這些情緒變成了一個個生動的人物，依次是樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒。
莉莉的腦中有一個控制枱，這五個人物時不時的會操作下這個控制枱，不同人物的操作，莉莉就會表現出不同的情緒。
大腦裏面還有一些記憶島，這些島分別是一些核心記憶組成的，比如我們學會走路的第一天，父母幫我們過的某個生日，某場重要的比賽等。
莉莉的大腦，大部分時刻都是由樂樂控制着，優優時不時的也會無意的來控制下操作枱，偶爾遇到一些不喜歡吃的食物，或碰到一些生氣的事情，厭厭和努努也會跳出來爭奪操作枱控制權。
樂樂總是嫌棄憂憂，因為它總是無故的沮喪，做什麼事都打不起精神，總是從不好的方面來分析問題。它覺得憂憂就是多餘的，存在根本沒有什麼意義。
後面發生了一些事情，導致其中的一些記憶島崩塌了，掉入永恆的虛無之淵，一旦掉入這個深淵，那麼莉莉腦中的記憶就會永遠的消失。
第一個崩塌的是“搞怪”之島，也就是存儲一些搞怪時刻的記憶。
那是莉莉在搬家後的一個晚上，她莫名的就不開心，她可能是懷念老地方的朋友，搬走後就不可能一直跟他們一起玩了。
爸爸看出了她的不開心，於是就模仿猴子的樣子來逗她開心。小時候，每當莉莉不開心的時候，爸爸就是這樣哄她，可是今晚卻不靈了，可能是優優一直在操作控制枱，莉莉看着爸爸的樣子還是無法開心起來，甚至覺得有點幼稚，搞怪之島崩塌了。
我在想，曾經小時候的我們，都是搞怪的，做着鬼臉，無憂無慮。長大些，這些搞怪的時刻忽然就離我們遠去，我們一下子就變得正經起來。那些曾經搞怪的我們為什麼就突然變了呢？
而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了？這好像是個很突然的過程，我們失去了童年，父母也失去了無憂無慮的我們。
再長大些，莉莉又失去了一些記憶之島，同時又增加了一些其他記憶島。
樂樂和憂憂經歷了一場腦中事故之後，也不再嫌棄憂憂，她終於也發現了優優的好處。
我想成長就是這樣的，我們總是會失去些什麼，然後得到些什麼。我們也不可能永遠的快樂，懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴，揹負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。
其實，更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量，悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量。
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