觀後心得體會，是指在看完一部影視作品、讀完一本書籍或經歷一次活動後，對所感受到的情感、思考與體悟進行總結和表達。它是我們鍛鍊思辨能力、增進情感交流的重要方式，也是塑造個人獨特觀點的途徑。在這篇文章中，我們將分享大家觀後心得體會的精彩故事和深刻感悟。
第1篇
“你聽説過《人民的名義》嗎?”這是句虛擬的問話，但卻頗為貼合近幾日不少社交場合人們的討論。日前，反腐題材電視劇《人民的名義》開播，短短几集就讓很多人成了這部劇的“自來水”———各種場合都有人在自發推廣和“安利”。一部由最高檢影視中心參與出品、“沒有流量明星，不是仙俠古偶”、“從名字到內容都正得不得了”的正劇，卻憑藉緊湊、真實的劇情一開播就表現不俗。豆瓣評分9.1，很多國產劇對此恐怕可望不可即。
社會在發展，觀眾的口味也越來越挑剔，這是此前不少抗日神劇、玄幻戲説雖然收視業績好像也不錯卻同時飽受詬病的大背景。反腐題材吸引人，又有40多位老戲骨同台飆戲，這還不是電視劇《人民的名義》受到追捧的根本原因。事實上，公眾感興趣的可能是，在目前披露的劇情中詳細呈現和刻畫的官員腐敗細節和國家反腐進程，究竟有幾分與現實的貼合度。甚至説，已經有人在熱衷將已落馬官員與劇中人物對號比較，比如“小官鉅貪”家裏的鈔票牆，以及那些被燒壞的點鈔機。
中共至今，不斷加碼的反腐力度得到民眾的認可。在對“反腐沒有休止符”這句話從一開始的些許疑惑到內心確信的同時，人們對已查處重大案件和落馬官員的知情需求，已經從簡訊式案情通報向特別想知道更多細節發展。這也是此前中紀委反腐專題片《打鐵還需自身硬》等備受追捧的主要原因，在上述專題片的影像資料中獲得海量傳播的多是一些落馬官員的出鏡片段。公眾對反腐進程的關心，除了官員“被帶走”消息傳出後的街談巷議，自然也投射到對反腐題材劇集、專題片的圍觀熱情上。
“人民的名義”，這麼正的標題在作者周梅森看來，代表了“兩種含義”：一種是堅實的信仰，另一種則是以“人民”為矯飾去謀取私利。後者即是很多腐敗、越權行為在當下的生存邏輯和土壤，冒民眾之名去侵奪民眾權益，以法治之名去踐踏法治精神，這也是最終需要制度化反腐所必須抱持勢不兩立態度的對手。
腐敗侵蝕公共利益，反腐呼應公眾呼聲。觀眾對一部反腐劇集的追捧，一定程度上也暗合人們對具體反腐過程的好奇心，諸如檢察機關辦案程序細節到底是怎樣的，可能還有個案化的腐敗官員的墮落程度是否真的如傳言般糜爛?對相關信息的嚴重關切，是人們對公共利益、尤其是公民切身利益被腐敗現象所傷的真實反映。正如《人民日報》對反腐劇熱播所詮釋的，立足於反腐實踐的影視劇，可以讓觀眾對“反腐內幕”有更多瞭解，也有助於更好地營造反腐的社會氛圍。
民眾對反腐話題的熱議不僅僅是獵奇，是公眾對腐敗這一社會痼疾的深惡痛絕和對反腐進度的探求。現實生活中的反腐進度，媒體披露的官員腐敗細節，反腐劇集(以及作為藍本的官場文學作品)在藝術創作的基礎上對此進行了更細節、更生動、更直觀的呈現。現實主義文學的魅力，相當程度上取決於對現實生活開掘的廣度和深度。是否“接地氣”是一種常見的評價標準，所謂“接地氣”其實就是用讀者、觀眾的切身體會、現實感受來對文學、影視作品做衡量。由最高檢參與出品的反腐劇集與現實的反腐進程之間有怎樣的參考、映照關係，具體的反腐案件的程序、節奏是否如影視劇呈現的一樣節奏緊湊、波詭雲譎。藝術畢竟是藝術，但公眾對藝術的關切往往依然來自於對現實的欲罷不能，以及對反腐的熱切期待。
正如電視劇《人民的名義》中一段對白所言，“從檢察的角度來説，應該按照司法程序辦。”一句話道出反腐的根本依憑，也讓人明白法治觀念深入人心的核心，在於深入權力執掌者之心，依法治國的核心也在於依法治權。反腐的過程是在摸索一條制度化約束權力的路，反腐劇熱播是好事，從公眾對《人民的名義》的追捧中可以看到民心向背，看到對腐敗零容忍的社會共識。
第2篇
這學期觀看了同學推薦的電影《刮痧》，在影片的最後聽見丹尼斯可愛稚嫩的聲音，他在隨着父母的教授念着：“中國、北京、長城……”我頓時百感交集，是喜悦，是憤慨，還是無奈?不知道該用怎樣的語言來表達看完這部電影后的感受。我認為，《刮痧》是一部非常優秀的電影作品，適合不同文化程度的觀眾觀看，具有諸多的成功之處。影片中的很多細節都給我留下了十分深刻的印象，因此想在這裏跟大家分享一下。
電影《刮痧》是一部反映中美文化衝突的影片，故事發生在美國中部密西西比河畔的城市聖路易斯。來美已經八年的許大同，事業有成家庭幸福，他把在北京生活的老父親接到美國同住。一天，五歲的兒子丹尼斯鬧肚子發燒，他的爺爺由於剛從北京到美國，不懂得藥品上的英文説明，便用中國民間流傳已久的刮痧療法給丹尼斯治病，沒想到這竟成了丹尼斯一次意外事故後許大同虐待孩子的證據。在法庭上，面對對刮痧這一傳統中醫療法一無所知的美國法官，面對一個又一個意想不到的證人和證詞，許大同有口難辯。法庭宣佈剝奪許大同的監護權，不准他與兒子見面。一連串的矛盾衝突更是接踵而來，一個原來幸福美好的家庭就這樣轉眼間變得支離破碎……
電影中的很多細節是值得咀嚼和深思的。一開始，許大同就説：“我愛美國!這裏是我的家!”八年的美國生活已經讓他有自信説自己是美國人，並且和其他美國人一樣自豪地稱愛國。但無論他的英文説的如何字正腔圓，心裏對美國夢、美國生活有多麼的熱愛和眷戀，他骨子裏的中國傳統文化所根植的意識形態和思維方式卻怎麼也改變不了，這使得他在官司中處處碰壁。在為他舉辦的頒獎儀式上，丹尼斯和朋友的兒子打架，他會為給朋友面子而當眾體罰自己的孩子，並堅稱“打是疼罵是愛”，老爺子指出他這是“當面教子背後教妻呀”。後來，因為刮痧的事情他被指控“虐待兒子”，聽證會上對方律師請來他那位上司證明他是否真的動手打過兒子，這位上司不敢對法官撒謊只能回答“yes”，許大同據此認為上司出賣了他而提出辭職，上司認為他所謂的因為尊重上司而打自己的兒子是不可理喻的“中國邏輯”時，許大同用漢語脱口而出“道不同不相與謀”。
聽證會上對方請的另一個證人是當年給他兒子接產的護士，這位護士指出他在危急時刻曾經説過“保大人不管小孩”，他又一次用漢語脱口而出“留得青山在，不怕沒柴燒”，可見他在説出滿口純正英語的時候，骨子裏根深蒂固的還是“中國式”思維。也許這就是中國美籍華人(或稱移民)的生存狀態：已經脱離了生長自己身體和靈魂的祖國，飄洋過海努力奮鬥，但要最終融入這個文化、政治、意識形態完全不同的社會卻又是那麼困難。
以至於在美國，他們好像是“東方人”，雖有綠卡但仍與美國普通民眾格格不入，黑頭髮、黃皮膚是他們的一個“異類”標籤;而和中國人比起來，他們又是不同的，他們在家裏也要説一口純正的英語，他們口口聲聲説自己愛美國，他們努力退去身上的中國印。同時，美國社會也是矛盾的對待着他們的，它接受他們作為它的子民，作為國家的成員，但在社會實際生活中卻無處不存在着對東方人、黃種人(矛頭指向的就是華裔)卻充滿了歧視、輕蔑和誤解。最可怕的是，當這種誤解、歧視和輕蔑和美國號稱“民主、法制、科學”的政治、法律結合起來，就會產生如電影《刮痧》中一樣看似鬧劇，卻讓人看得輕鬆不起來的事情。
美國人不瞭解中國的刮痧，法律上也不承認其合法性，許大同在聽證會上很激動地講着“人體的七經八脈像無數小溪流向江河又奔向大海，氣發自丹田又回到丹田……”，沒有一個法官或是律師能夠聽懂，他們要求找醫學權威來證明，可是這樣的權威在美國根本就沒有，於是案情的發展越來越讓人揪心甚至憤慨：兒子丹尼斯只能被放在福利院，和被父母拋棄的孩子生活在一起，以至於他認為父母是要拋棄自己;許大同這邊的辯護卻一次次失利……從《刮痧》中，我們看美國的法制，會發現一個很奇怪的現象：在這個社會政治和法律系統裏，每一個人都在努力維護這個系統的健康、透明而民主的運轉，因此會有揭竿而起報警的醫生和護士，有為孩子的健康和權利而舌戰不休的律師，有以説實話為自己責任的證人;但當遇到了他們所不理解或不瞭解的事情的時候，當另一個遙遠國度的傳統文化和他們的commonsense產生衝突的時候，這種西方社會科學、嚴謹、民主的法律卻成為他們固守自己偏執的一種武器，就如那個律師在法庭上故意惹怒許大同、用刻意曲解《西遊記》的手段誤導法官以達到自己贏得官司的目的。
影片在後半部分有不少感人的鏡頭，老爺子找到許大同的朋友——一個做版權辯護的律師約翰，連比劃帶畫圖告訴他不是許大同給丹尼爾刮的痧，而是他刮的。約翰問許大同的妻子——蔣雯麗扮演的簡寧：“為什麼他在法庭上要説是他做的?”簡寧回答：“因為他是中國人。”這真是一個意味深長的答案!大同和他的父親、大同和他的兒子、老爺子和孫子之間發生的故事，皆因為他們是中國人，在中國司空見慣的事情與道理，到了美國卻説不清楚了，一個深愛兒子的父親被指控“虐待孩子”，卻沒有辦法證明自己的無辜。
故事的轉折是從律師約翰這裏開始的。約翰自己找了一箇中醫去體驗刮痧，這位中醫一邊用英語給他介紹刮痧的原理，一邊在他後背上刮出了深深地痧痕，然後讓他用鏡子看自己的後背，問他是否感覺這是“虐待”，約翰終於明白了一切。聖誕節的夜晚，約翰去找原告方，告訴對方他有一個“兩千年的理由”。而另一邊，大同和妻子協商了分居，這樣兒子好歹可以和媽媽在一起，而爸爸則不允許靠近。聖誕節的夜晚，這位痴情的父親因為被保安拒絕回到自己家裏而選擇了爬窗户，他扮演成聖誕老人從一層爬到了自家九層的窗户上，整個過程有驚無險，一家人終於團聚，約翰和原本起訴他們的勞瑞娜一起來告訴他們：法官已經撤回了禁令。”最終，西方的法制和東方的傳統在經歷了苦難和艱苦的磨合後達到了一種“和解”和“融合”，孩子回到了父母的身邊，妻子和丈夫也不再需要痛苦的分離。
這真的是一部優秀的電影，不同文化之間的差異與衝突是主題，表達了作為移民的中國人在一個民主、法制但又充滿對別國文化、尤其是中國傳統文化誤解的美國如何生存，如何融入美國的社會和政治生活，天生的不適應和排異性又讓這種融合變得異常困難。但故事的結局是好的，我想，這個結局除了安慰台下心裏早就為許大同遭遇感慨的觀眾們之外，更多的是想重複一個被外交家、政治家們重複了千萬遍的真理：“無論是怎樣的文化溝壑，只要相互交流就能達到諒解。”
?刮痧》中的刮痧，刮在孩子身上，刮在美國的法制身上，刮在美籍華人的心上，也刮在了我們每一位觀眾的心上。也許刮後印記難看，但温熱微暖的感覺，卻總是好的。“人之初，性本善”，正是因為人性中有共通之處，異質文化才有了從衝突到融合的可能。融合來源於真心的交流，希望在不久的將來，一個“大同”的世界真的會出現在我們面前!
每個人，每個民族，每個國家都有屬於自己的文化，文化與文化間的迥然差異必然會帶來個人行為思想的不同。中國文化的核心是至情至性，而西方文化更講求理性的梳理。這就好像一個性情中人與理性至上的人之間發生碰撞，在各自的思維方式主導之下展開一場拉鋸戰。
影片《刮痧》中以遊戲設計師許大同的故事為線索展現了中西文化的巨大差異。主人公兒子丹尼斯發燒肚子疼，剛來美國的爺爺因為不懂藥瓶上的英文而採用中國幾千年傳統的“刮痧”給孫子治病。兒子因為意外摔傷後在醫院被醫護人員看見背部的痧印而指被虐待進而強制留在福利院。
丹尼斯因為打遊戲而與許大同上司昆蘭的兒子打架，許大同知道後勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒絕後打了孩子一巴掌。這在我們看來一個非常平常教育孩子的舉動在美國人眼中卻是傷害孩子的證據。以許大同為代表的中國人則認為孩子必須在家長的指導下知道哪些事該做哪些事不該做，並以“打是親，罵是愛”來説明打孩子是愛的一種體現。但在以昆蘭為原型的美國人眼中，家長與孩子是平等的，家長並不能為孩子決定一切。
在聽證會上，一位幫許大同妻子簡寧接生的護士則指出在孩子出生時，因為早產使得母親與孩子非常危險。她得知許大同堅決保住妻子的答覆中認為他根本就不在乎這個孩子，在聽證會上大吼出一句：野蠻的東方人。而在我們的觀念中，大人是一條鮮活的生命，只要大人還活着，總會再懷孕，當然不能捨棄大人。
聽證會上，辯方律師把中國家喻互曉的孫悟空搬上來。在中國，孫悟空視為打破禮教的像徵。他不服天命，大鬧天宮並協助唐僧遠赴天竺取經，是英雄的化身。而在對方眼中，他卻成為一個搗毀他人勞動成果缺少管教的猴子，直言我們為何把這樣一隻野蠻的猴子當做道德的化身。
昆蘭在聽證會上作證，指出當時許大同確是打了丹尼斯。許大同卻質問昆蘭“我把你當朋友，為什麼要在法庭上出賣我”。但昆蘭卻很委屈，他只是實話實説了而已。在中國，認識時間越長，關係就會越緊密，為朋友承擔的義務也將越多。
許大同要求闡述他有多愛他的兒子，他強調説兒子是他生命的延續，是他們家繼承香火的後人，是比他們自己生命還要重要的人。而在美國人眼中，孩子是獨立的個體，他不屬於任何人，誰都不能決定他是屬於誰的。
這部電影，不同的文化背景，是引起了劇中訴訟事件發生的主要原因。這部電影不僅展示了不同文化所帶來的矛盾，同時也讓我們看到了那銘心刻骨的愛——關於人倫、關於民族。
總是認為，在美國的中國人只要解決了綠卡的問題，那麼就相當於在那裏定足了，穩定了。但是看完《刮痧》之後，就不覺得了，更多的知道的是在異國國人的艱辛。
許大同有了榮譽有了房子有了車子，老婆和兒子都有，但是還是存在着很多問題。種族差異是其中最主要的，這裏面的文化問題是不可逾越的，不可解決的，這是幾千年下來的問題。刮痧，在身上刮出一條一條的，片中所説的，像烤牛排一樣鮮紅的印子。就是這樣的印跡，就讓一個家庭支離破碎。
在我這個土生土長的從未走出國門看世界的孩子來説，完全不能想象地域文化差異帶來的種.種問題。但是看了這部片子之後，卻會覺得在一個文化相通的地方是一件多麼幸福的事情。
這部片子的感情特別細膩，一路下來扣住觀眾的心，絲毫不放鬆。100分鐘下來，歡笑、淚水，從未停歇。至少，我可以明確的感受到這裏面表達的情感。在異鄉巨大的壓力之下的無奈和苦苦忍耐;面對文化差異的無能為力。覺得這部片子不容易，就像人生。
刮痧最讓我感觸的就是那裏面的父愛了吧。那種男人之間的愛。是那麼的深厚，是責任和承擔。就像刮痧，一下一下，最開始沒感覺，慢慢的，身體會感受到熱，最後身上留下觸目的印跡，但是換來的卻是一身的輕鬆。男人之間就是這樣吧，不着痕跡，就像春雨，潤物細無聲。
父愛，就是這樣，深厚卻不言語。但是，回首是一片的觸目驚心，那都是動人的場景。所以，父愛也總是外人看得真切，就像刮痧。
老許和許大同之間的父愛是老北京男人的愛。是承擔和隱忍。
老徐來美國，是應了許大同的邀請吧，也想看看自己的孫子。一個在中國也是知識分子的老人隻身一人來到美國，一句抱怨也沒有，哪怕聽不懂，不能説，但是用自己的眼睛，慢慢觀察，細細相處。這樣的男人是充滿智慧的，他看明瞭，也只是抽煙，也許這樣他可以沉默，他可以更加想清楚，想透徹。但是他不是沒有缺點的，第一次看見老霍，竟高興的用北京的爺們性格給他一拍，滿天的黃色的粉，這是爽朗，但是細細想來，這也是不夠大氣的表現，不顧場合，不識大體。但是，這樣的情感是真切的，直爽的。再而就是自負，自詡自己的中國的知識分子，到了美國卻沒有想過要學習英語，只是用他覺得足夠豐富的人生經驗處事。最後就是他的毛病，抽煙，抽煙的頻率實在是太大，不論場合，不論地點都抽。哪怕媳婦再不喜歡也要偷偷的抽，就就是他的不識趣了。
説了這麼多，並不是不喜歡他而挑刺，更是因為喜歡他，喜歡他的有血有肉，喜歡他的父愛情深。就是這樣一個優缺點都明朗的人，才讓我更加感受到父親的寬厚，固執，聰明。
他給丹尼斯刮痧，最後沒想到會扯上這麼多事，他主動兒子上司家裏解釋，他不懂英語，搭車過也只是一張紙片，但是他有他的聰明，最後他還是讓上司知道刮痧不是許大同做的。最後，讓我佩服的是，上司開車送他回家，不管是上司的禮貌還是什麼，至少證明他是有人格魅力的，不然沒有人會樂意這麼遠送人回家，特別是在美國這個注重時間的地方。
他為自己的行為負責，他選擇離開美國，回到那個熟悉的地方，許大同送他。他心裏惦記的依舊是許大同一家三口的事，最後許大同提出要帶着他和丹尼斯一起回國，但是他罵了他。他更懂得責任，他知道責任，就要勇敢的承擔，他的肩膀寬厚，他承擔了很多，也希望兒子明白，人生就是這樣，不是你不喜歡，你不能適應了，就逃避了。而是承擔，因為他是男人，更要肩負一個家庭，沒有他，就沒有了頂樑柱，家就不是家。他沒有一個完整的家，但是卻履行了一個完整的家男性的角色。
他回國，滿心忙碌着尋找刮痧這件中國國粹的事，複印給美國的兒子，就是為了彌補自己無心犯的錯，他是愛許大同的，他是一個有責任的父親。
這樣的父愛，總讓我想起身後那個寬大的身影，那個父親，那個不管我犯了什麼錯都願意原諒我，願意包容我，讓我成長，看我長大的父親。
許大同，更是戲劇化，他的壞脾氣，他的愛，是一個沒有經過任何修飾的，絲毫不掩飾，有了很多美國的氣息，更多的直接和鮮明的表達。
在丹尼斯和保羅打架，他硬生生的給了丹尼斯一掌，他在用中國的方式表示了他對上司的尊重，但是他不知道，文化差異是一件多麼誇張的事情。最後他也是向上司狂吼，你不是中國人。他太固執，但是又不能不説有原則。
兒子不能回家，他心力交瘁，他用中國的方式求上司，求朋友，但是美國是個講求原則和證據的地方，不是這樣就可以解決的，但是，這樣一個把自尊看得很重的男人，還是了。為自己寫證詞，證明自己多麼多麼愛孩子，組織了無數次，在聽證會上他是有感而發，那是一個父親對兒子的愛，是真摯的，善良的。
對方的律師對孫悟空的故意扭曲使他生氣，因為他覺得他就是孫悟空，那就是他的道德典範。那個雖則意氣用事，但是真的猴子，那個為了幫助師傅被誤解也不拋棄任務的猴子，他就是猴子，看似乖張，心裏卻都是愛。他難免不發飆，但是為了兒子他在後面答應了和妻子分居，那是低頭。在外人面前怎麼也要強勢，在背後為了自己愛的人低頭，這就是一個典型的中國男人形象。
他確實非常魯莽的，送父親離國，也是可以做出一些不合規則的行動來。他擅自帶着丹尼斯到飛機場，企圖帶着他和父親回家。對他而言，家是很重要的，就是重要所以當它破碎的時候，卻只能想到逃脱。是父親的話讓他清醒，他知道了責任，就像那隻猴子，原來只會打妖怪，只會衝動，可以後來，越來越明白，有時候可以通過其他的方式解決，也知道承擔這份自己的任務了。他長大了。
他開車帶着兒子撫養院，他不想讓兒子年幼就知道一些不好的事，一些觸及法律的事，他假裝輕鬆的帶着兒子和警察玩遊戲，一路上他看着兒子的笑臉，自己深處的苦也就這樣一點點的消散了。最後兒子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那隻猴子被眾人踩在腳下，那是丹尼斯最愛的玩具。
聖誕節，就是美國的信念，一家人等待他的團聚，哪怕簡寧知道他怕是回不來了，但是他在電話裏説，他會，而且會給丹尼斯一份大的聖誕禮物。
他在公園裏，迎着寒風，自己做了一個有孫悟空面相的熊仔，在公園被打劫，二話不説的把錢包給他，但是劫犯伸手搶走他的熊仔時，他奮力的撲上，好像什麼都不怕，差一點把他打死，這樣的勇猛也是愛的表現。
最後，他化身聖誕老人企圖進入家裏，但是被發現，他竟想着從外排水管爬上，幸好法院撤銷他的分居事宜，不然他這樣進又是違法。最後，他和丹尼斯，簡寧團聚。這是最好的結局。
他到最後也沒有告訴丹尼斯真相，這樣也好，這樣寬厚和承擔是一個父親給兒子最好的禮物。
中國的父親，全天下的父親都是這樣，為了孩子可以做很多很多他們以為做不到的事，父愛也許不及母愛那樣細膩。但他就像孫悟空，不管前途多麼艱辛，他依舊會對你笑，一眼嬉戲的帶着你千山萬水，不然你看出他的疲倦。父愛，深深感動。
第3篇
?綠皮書》才上映了幾天，便獲得了一大波好評，並且獲得奧斯卡最佳男配，最佳影片等多項榮譽。該片主要講訴了一位白人混混託尼。利普，因為原來工作的地方倒閉，不得不為一位黑人鋼琴家唐。雪利當司機，一路上，他們彼此成就，最後跨越了種族歧視，成為親密好友的故事。
劇情不算特別起伏，但也一環扣着一環，緩慢的節奏讓人有足夠的空間思考。影片中，種種對黑人的不公讓人不禁倒吸一口涼氣，這位著名的鋼琴家因為是“有色人種”所以不能彈奏貝多芬、肖邦等歐洲大家的作品，出來演出不僅要受到別人異樣的目光，還要面對一次次侮辱和欺凌。而相反，他的司機託尼，因為是白人，哪怕是個小混混，到哪都能受到別人的尊重，這顯然十分不公。
但是當我們在譴責電影里社會對黑人的種種約束時，我們也該好好反思：如果非洲地區的國家十分強大的話，還會有人敢當着他們的面叫聲“黑佬”嗎?在人們的印象中，非洲就是窮、髒、落後的代名詞。而問題就在這裏，當一個國家落後的時候，就會面臨強國的欺凌。世界本就是弱肉強食，“落後就要捱打!”這永遠是一條不變的真理。
其實每個人都擁有反抗的機會，但就是因為科技的落後和印刻在人們腦中的奴性，將這個原來創造了文明的地區停滯不前。當人類用木棍打鳥獸時，非洲人民用智慧發明了回作文/旋鏢，這樣更方便於捕捉會飛的禽類;當人類無奈於生老病死時，古埃及人民的醫術也是超過當時的所有國家。可當人類發明了手槍、炸藥、飛機、大炮時，他們依舊停滯在這現有的文明上，沒有絲毫革命性的改革和變動，受人打壓時也沒有反抗的能力。
而我們中國，也曾今有過灰暗的時期。清朝末年，八國聯軍在中國領土上燒殺搶奪“滿載而歸”;在第二次世界大戰，日本對我們南京的大屠殺，日本人踐踏在以中國人的屍體築成的板油路上，狂笑不止……是什麼讓這些毫無人性的官兵肆掠我中國的人民?是當時的落後，是落後讓那些滿臉堆笑的日本屠夫，踩在我們中國人的身體上輕蔑地説聲“支那人”。
但不同的是，我們中國人有着強大的信念所支撐!“生當做人傑，死亦為鬼雄!”“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這些千古名句激勵着我們每一代中國人。所以，今天，我們才能夠讀出這樣的句子“在無數藍色的眼睛和棕色的眼睛之中，我有着一雙寶石般的黑色眼睛!我驕傲，我是中國人!”
在這部影片中，許多鏡頭都值得生活安謐的人們思考：其實你的自信並不完全來源於你的優秀，更在於你背後那個強大的國家!白種人、黑種人、黃種人…沒有誰比誰高貴，多的只是那一點自信!
我覺得《綠皮書》這部電影不僅是讓人們放下種族歧視，更告訴了每一個人：不管你是誰，都有獲得成功的權利!
?綠皮書》這部電影講述了一個關於黑人與白人友誼的故事，即使在今天這個時代，種族歧視仍然是有的，只是不如以前深，這對黑人們來説太不公平了，不知道大家有沒有看過這部電影?
在早春初現的一個下午，觀看了一部奧斯卡得獎的影片“綠皮書”。故事的背景是發發生在20世紀的紐約，一個主人公是剛剛失業還承擔養家責任的白人託尼，他有一個漂亮、温柔、大體和知性的一個妻子，還有一對活潑可愛的兒子。此時的他，不得不為了50美金的報酬而參加了一個吃熱狗的對賭比賽，26個熱狗的成績贏了這50美金，也給了妻子做丈夫的一份責任—下個月的房租有着着落。另一個主人公是音樂博士正準備找一個司機去南方巡演的黑人雪利。
一個應聘一個找工作，一拍即合，週薪酬125美金，時期2個月。巡演開始，影片的正文也隨着巡演的開始開始了。一輛開往南方的綠皮車載着2個人，車上有一本綠皮車，上面有此次巡演的城市，去時正是10月的金秋，約定的歸來時間是聖誕前夜。
此時的美國，種族歧視非常嚴重，各個州對黑人的歧視程度也不一樣，除各別州外，有些州的酒店不允許黑人酒店入住，有些州的餐廳不允許黑人酒店進餐，故事圍繞着種族歧視，圍繞着2個主人公觀念和文化的相互滲透而展開。
黑人藝術家博士雪利，初使温文爾雅，衣服西裝革履，吃飯只用刀叉，從來沒有食用過肯德基的雞翅。隨着影片的進程，託尼處處扮演着雪利拯救者的着色，從酒吧處解救雪利2次，一次是酒吧老闆要把雪利扣留下來刷盤子，一次是雪利在酒吧點酒時露富，險些遭到搶劫，託尼救了他，託尼有一把槍隨身攜帶。託尼要經常往家裏寄信，因為打電話太貴，寫信便宜，但初使託尼寫信時只是流水賬，雪利教會了託尼寫信，從流水賬到詩情畫意到真情流露，託尼的妻子很是享用，在親戚朋友面前讀丈夫的來信，成了可以引以自豪的事情。就這樣一路走來，兩人從陌生到熟悉，各自教給了對方做人的道理，共同面對各種各樣的種族歧視。雪利學會了徒手吃雞，而託尼學會了生活中的細節，不亂扔垃圾，注意小節。
在大雪肆虐的聖誕前夜的晚上，他們開着綠皮車載着綠皮書終於回到了紐約。此時，雪利在開車，託尼在車上睡覺。為了能讓託尼在約定時間回到妻兒身邊，沒有答應託尼住汽車旅館的要求而是替下開車疲憊到已睜不開雙眼的託尼，風雪兼程中回到紐約託尼的家中。
雪利巡演是為了錢嗎?不是，在紐約，一個沒有種族歧視的地方，拿着是巡演三倍的收入，出入高級場所，受人敬仰。而在巡演的過程中，會遇到各種各樣不確定的事情，那他為什麼要這麼做呢?
影片結束了，2個小時的時間，訴説了一段歷史往事，一段真情，一段美國曆史上與種族歧視鬥爭的革命史，雖然只是冰山一角。
很高興能與爸媽一起第二次看這部電影。《綠皮書》這部片子挺有趣的，又因為其對種族歧視問題的探討獲得了2018年的奧斯卡頭獎。
就讓我直入正題。唐•雪利博士作為一位成功的黑人音樂家，致力於改善美國白人對黑人的種族歧視現象。因此，他主動要求前往南部，這個種族歧視較為嚴重的地區，進行巡迴演出。這種精神是值得讚揚的，但在《綠皮書》這個故事的開頭以及先前，他並不能真正代表他所處的羣體：博士成年後與弟弟斷絕聯繫;在旅館以及農田邊與其他黑人的隔膜......這並不是冷漠，也並不是他在成名以後對自己族人的背離，否則博士後來就不會發生情感和價值觀上的轉變。這是一種困惑，是對自我身份認定感到的迷惘——可能他認為黑人被歧視，是因為大多數黑人都沒有良好的修養，是因為不夠優雅、不夠沉穩、成就沒有超過白人......他渴望掙脱歧視的枷鎖，但起初他認為自己所屬的種族是一種拖累。他厭惡他人用對待一般黑人的眼光對待他，於是這更使他疏遠自己的族人。雪利陷入了這樣的困境中，夜夜以酒澆愁。
他巡迴演出期間僱傭的司機託尼是拯救他的人。博士與司機間的拯救是互相的：託尼使雪利走出自我不認同的怪圈;雪利給託尼的生活增添了高雅情趣，更讓他認識到了修養和自尊的價值。託尼在整個旅程中，讓博士認清了他種族的現狀，並啟發博士對自己種族文化的全新思考。唐博士之前的行動雖然有用，但在堅硬的歧視牆壁前顯得蒼白無力。他需要理解他的種族文化並逐漸融入它——正如樹木紮根於自身所屬的土壤那樣——才能獲得認同感，而不是孤舟般飄蕩於黑人、白人間的界河上，才能改變社會對黑人種族的看法而不單單是對他個人的偏見。獨善其身可以改變單個白人的看法，如司機託尼，但想要改善黑人的處境是不能一開始就將自己排除於羣體之外的。正如託尼所説，別人説他應該也喜歡“意大利麪餅”，他並不會感到被冒犯。顯然博士起初對黑人文化的一味排斥是不正確的，幸運的是他在有託尼相伴的兩個月後走上了正確的、行之有效的道路。
因此我們看到，在本片的結尾，博士在黑人的酒吧找到了久違的家的温暖。你為自己的民族作出的奮鬥，族人會回饋於你。只有本族人才能給你無與倫比的歸屬感。按理説此時電影應當安排這樣的情節——博士興高采烈地登上舞台，立即演奏起黑人的爵士音樂，以表明他獲得了自我認同感與種族認同感。可在本片中，雪利博士鄭重地坐在那台很像兒時母親教他音樂所用的舊鋼琴前，先以最精湛的技藝演奏了肖邦《冬風練習曲》。
酒吧裏寂靜無聲。黑人顧客們認真地聆聽着。或許高雅藝術真的能夠到達每一個人的心靈深處。
博士自小受到古典音樂的薰陶，平生最愛李斯特、肖邦等古典作曲家，敬仰白人鋼琴家魯賓斯坦。我們會説，文化不分種族不分國界，但現實是博士演奏古典作品阻力重重。這使我聯想到白人説唱歌手eminem，他在進入黑人佔據着的説唱音樂圈時同樣阻力重重。貝多芬的歡樂頌中唱到“四海皆兄弟”，我們在對待自己的文化時也不要排斥他人的參與，不要成為阻礙他人形成自我認同的高牆。
每個人的自我認同有兩部分，一部分是使你獨一無二的“異”，另一部分是與你所處羣體能產生共鳴的“同”。共同的部分會隨你所處的羣體發生改變，因為我們是社會動物，需要與集體有共同之處。雪利博士起初的處境，是“共同”部分的缺乏——白人因膚色將他隔離;他因嫌棄、無力等複雜的情感將自己與族人隔離。在他“共同”部分的認同改變之時，那部分獨特的“異”，就是他自小培養起的古典音樂修養，自使至終作為他生命的一部分。至此我們可以弄清結尾博士在酒吧彈奏兩部分音樂的寓意了：肖邦代表了博士自我的堅守，而後的爵士象徵他在温情之旅中獲得的巨大力量。
?綠皮書》使用了詼諧的敍事手法，以温情喜劇包裹苦澀的種族歧視內核，具有積極的社會推動作用。聯繫16年的最佳影片《月光男孩》，我們可以看到奧斯卡正具有越來越強的______傾向。
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