《美育雲端課堂觀後感》是作者對於參與美育雲端課堂的感受和體驗的總結。在這個快節奏的時代，雲端課堂為學生提供了便利的學習方式和多元的學習資源。通過美育雲端課堂，學生不僅能夠領略到藝術的魅力，而且能夠在不同的時間和地點進行學習，拓寬了學習的範圍和深度。
第1篇
蔡元培在1912年2月所著《對於新教育之意見》中，將美育列為五種教育之一（其他四種為軍國民主義、實利主義、德育主義、世界觀），認為“美感者，合美麗與尊嚴而言之，介乎現象世界與實體世界之間，而為津樑。”
通過美育，可以提升人們的趣味和情操，樹立美好的人生觀和世界觀。該思想後被中華民國教育部立為全國教育宗旨之一方面。1917年4月，他在《以美育代宗教説》中，再次集中論述了美育，認為純粹的美育，能陶養人們的感情，使人有高尚純潔的習慣，使人超越人我之見，漸滅自私自利之心。認為“蓋鑑激刺感情之弊，而專尚陶養感情之術，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。”蔡元培之前，嚴復曾論及美術對提高社會道德水平的作用。蔡之後，美育觀念漸得普及。[4]社會主義社會的美育是為建設社會主義精神文明和培育學生心靈美、行為美服務的，是與個體生命狀態、獨立人格、綜合素養等緊密聯繫的。
它用現實生活中的美好事物和反映在藝術形象中的先進人物的思想感情和活動來感染受教育者。它廣泛而深入地影響着學生的情感、想象、思想、意志和性格。它能豐富學校的文化精神生活，激起學生的情緒體驗，有助於培養高尚情操，提高社會主義覺悟，鼓舞學生為實現共產主義理想和創造一切美好的事物而奮發向上。美育對德育、智育、體育都有積極的影響。
美育用優美感人的藝術形象，可以幫助學生認識人們的生活、理想和鬥爭，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們的'政治品質、道德面貌和思想感情健康地成長。美育不僅可以幫助學生認識現實，認識歷史，同時可以發展他們的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力；還能調劑他們的生活，提高學習效果。在美育中要求整齊清潔，美化環境，也有利於健康，有助於體育的開展。美育能夠促進學生智力發展，擴大和加深他們對客觀世界的認識；促進學生和良好道德品質的形成；促進體育，具有健身怡情的作用。
第2篇
小時候，我很喜愛畫畫。每次在家裏沒事幹，我都會拿出彩筆畫花畫草……畫完後，手上臉上都有彩筆留下的印跡。
七歲的一個星期日，爸爸媽媽帶我走進了湖北美術館。當我看到美術館的牆壁上那一幅幅沒有任何色彩，卻又畫得惟妙惟肖的素描畫像時，我羨慕不已。我嚷着要學素描，爸爸媽媽答應了。
那是我第一次走進專業的畫室。老師給我發了一個大筆盒，筆盒裏裝着許多鉛筆，一把美工刀，三塊橡皮。接着老師講解了鉛筆的分類和用途，又講了橡皮的'不同用途。我暗暗咋舌，原來畫畫居然有這麼多講究呀!
“素描畫沒有任何色彩，主要由明暗關係來表現物體的形狀，這也是畫素描的難處之一。畫畫之前，我們得先學會用美工刀削筆。”老師示範了削鉛筆的方法後，我們就開始自己嘗試削筆。我學着老師的做法，先把鉛筆豎着拿在左手上，右手橫着捏住美工刀，然後用左手的大拇指，推動刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬時滴到了我的畫板上。本以為老師會安慰我，可沒想到，老師居然面不改色地説：“被刀削是每一個美術生的必修課，沒有哪一個學素描的人沒被刀削過。快去把血洗掉，回來繼續削。”我只好忍着痛去洗傷口。這就是我上的第一節素描課。
自從學了畫畫，我基本上就沒有假期了。暑假裏，我天天在畫室裏坐三個小時。中途也不能喝水上廁所，畫不完不得離開畫室半步。假如畫得慢了，還會拖一個小時的堂，因為，惟獨畫完了才幹走。寒假裏，原計劃可以八點起牀，但因為有了七點半的素描課，我天天六點半就要爬起來，趕去上美術課。
我曾有過想要放棄的想法，因為接連兩個月不停地排線(重複在素描紙上畫線條)，徹底讓我知道素描有多麼枯燥乏味。但一場比賽讓我打消了這個念頭，這是一次湖北創意大賽，老師把我送去參加了比賽。在規定的3個半小時內，我神經緊繃，拼盡全力，最終獲得了國小組創意比賽金獎。爸爸對我説，這個獎項真不簡單，好多學畫時間更久的哥哥姐姐都沒有得到它。假如沒有假期裏的刻苦練習，又哪裏會有今天豐碩的果實呢?
是呀，不經歷風雨，怎能見彩虹?我將帶着老師和家人的祝福，在美術之路上走得更久更遠……
第3篇
今天，我觀看了“美育雲端課堂”，看完後我很有感想，有100萬名教師，幾萬個藝術學校都在參與這個活動。我們首先聽了一首樂曲：《我們》。它的作曲家是李小兵，藝術總監是俞峯。這首歌曲主要讚揚了中國的土地是多麼的廣闊，人民是多麼的堅強，永不放棄、不退縮地面對各種挫折，這就是我們中國人民該有的精神。接下來是一首叫做《黃河大合唱》的著名歌曲。它的作曲家是光未然，藝術總監是冼星海，它以壯志、悲壯的`歌聲向我們訴説，讓我們一起“保衞黃河”。每當説到長江、黃河，就會想到中國人民在戰爭時期那種為了保衞自己家鄉的豪情壯志，黃河是中國的河，每一個愛國的中國人想到黃河就想到中國，想到中國就感到很自豪，因為我們是中國人。90歲的鄭小瑛是一位音樂家，她2019年參加了第十五屆音樂大會，和寧波交響樂團一起演奏了《黃河大合唱》這首樂曲，看他們演奏的人都在台下高喊着，這一幕令我很感動。他們唱出了祖國的心聲。93歲的郭淑珍也和樂團一起演奏了《黃河大合唱》。還有杜黑、嚴良等音樂家都演奏了這首樂曲，《黃河大合唱》這首歌已刻在了中國人的心中，永遠抹不去。
這就我看了“美育雲端課堂”的讀後感，感受到了中國的強大。
第4篇
開幕式主體部分是俞峯教授講解誕生在延安魯藝的、我國近現代音樂史上非常重要的紅色音樂經典《黃河大合唱》的創作、演出情況，著名歌唱家雷佳講解同樣誕生在延安魯藝的紅色經典、我國第一部民族歌劇《白毛女》的創作、表演、復排等情況。
俞峯教授在講解《黃河大合唱》時播放了新華社製作的國家相冊《黃河大合唱》，通過珍貴圖片再現《黃河大合唱》創作、演出情況，播放欣賞了著名指揮家嚴良堃指揮中央樂團的《黃河大合唱》經典版本視頻片段——《黃河船伕曲》。
俞峯教授在講解中連線91歲高齡的著名指揮家、原中央音樂學院指揮系主任、中央歌劇院的首席指揮、鄭小瑛教授，她介紹了毛澤東的“文藝為人民”的思想對她音樂人生的巨大指導作用，介紹了學習演唱指揮《黃河大合唱》的經歷，請大家觀看了2019年90歲高齡時指揮《保衞黃河》的片段，還連線著名歌唱家、93歲的中央音樂學院郭淑珍教授談她傳唱《黃河大合唱》的難忘經歷，這部作品對於教書育人的重要意義，請大家欣賞了92歲高齡的郭淑珍教授在寶塔山下演唱的《黃河怨》。
連線著名錶演藝術家、瞿弦和，講述《黃河大合唱》傳唱朗誦的.難忘故事；連線著名歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永教授，講述傳唱《黃河大合唱》的經歷，這部作品對於中國人的重要意義，欣賞了他演唱的《黃河頌》片段；連線著名指揮家張國勇，談他心目中的《黃河大合唱》，這部作品的重要歷史使命；連線著名指揮家、中國交響樂團團長李心草談《黃河大合唱》的難忘故事。
最後，俞峯教授請大家欣賞了2019年在延安寶塔山下眾多藝術家們與中央音樂學院交響樂團、合唱團、魯藝師生合唱團和延安的父老鄉親們同唱的《黃河大合唱》選段“保衞黃河”。
第5篇
5·23《美育雲端課堂》的藝術節主要是圍繞2020年新冠肺炎疫情這個大主題來開展的。“為人民抒寫”是這次活動的宗旨，“歲月靜好，是因為有人在負重前行。”一首首感人肺腑的歌曲下來更讓我感受到了醫護工作者的偉大，平凡中的偉大。文藝工作者們用一首首原創歌曲來表達自己對白衣天使們的感謝，詮釋自己對“家”和“國”的理解，表達自己對生命的敬畏。
在觀看閉幕式的時候我的雙眼一次次被淚水浸濕，一時間覺得自己是多麼的幸運和幸福。在美妙的旋律之間，是人間天使奮戰的身影和陽光般的笑顏，每一句歌詞，都是洋溢了對同胞的手足之情和人間的共情。“你奮不顧身，卻無所畏懼”引用《去往人海中的一封信》中的一句台詞表達我對那些為人民付出、奉獻、犧牲的抗疫戰士的崇敬。
我最喜歡的便是一位13歲的女孩的作曲和演唱，她用自己天籟般的嗓音為武漢加油打氣，用自己對音樂的理解期盼雨後“彩虹”的.出現。她的歌聲讓我印象深刻，不光是出於敬佩，還有被她的歌中所藴含的共克時艱的信心和迎難而上的勇氣所打動。
每一位醫護工作者的眼中都有一點星光，他們眼中的光照亮了黑夜。全國馳援武漢，全國人民連成一條心，連夜趕赴荊楚大地，我只能在家每天關注新聞卻無法做出實質性的幫助，身為普通人的我們只能做好自身防護。如今已是五月，武漢也恢復了往日的生機，學生也都重回校園、紛紛復課，在這一個一切都將要雲淡風輕的時刻，我們不能懈怠，依舊要嚴格防控，防止疫情反彈。
文藝工作者們用他們的音樂才華譜寫了一曲曲動人的樂章，讓我們一起銘記這個春天，向所有在新冠疫情期間付出的人們致敬，向偉大祖國表達我最真摯的愛和依戀。
第6篇
美育是一門沒有教材的書，當知道有美育課上的時候既驚喜又意外，我不僅不知道美育是什麼東西，也不知道為什麼要上美育這門課，還不知道為什麼會沒有書。
帶着種種疑問，我來到了課堂，在這裏，我得到了我想要的答案。
何為美育？美育是培養學生健康的審美觀，發展學生鑑賞美和創造美的能力的教育。美育可以通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好事物來進行。
為什麼我們美育沒有課本，那是因為這門課程不需要課本，老師可以以自己所知道所理解的東西來自由發揮跟我們所講述，不需要僅限制於課本的那點東西。我覺得這樣也是挺好，畢竟課本里的資源是有限的，如果按照課本講的話，學生學到的東西並不是很多，老師也會因此對這方面的講述會受到限制，好的老師不需要課本，當然啦，這並不是説需要課本的老師不是好老師。
美育的課程的建立是非常有必要的，在美育課上我學到了很多我生活中完全不會接觸到的東西，比如學會了欣賞舞蹈，學會了欣賞聲音帶給我們的情感，學會了欣賞書畫，學會了欣賞我身邊的各種各樣的藝術，還學會了應該怎樣攝影才能更好的突顯一個事物的美等等。
記得老師最開始是跟我們講述應該如何拍照，還記得老師的黃金分割法，真的非常有用。上完課後的第二天，我跟我舍友一起去參觀了我們學校的杏林，在那裏發現了幾朵稀稀落落的花，但是我還是拿出了我的手機，要把它們拍下來，一拿出手機就記得老師課堂上的方法，然後就試着去拍了一下，拍出來的效果特別好，那天還發了朋友圈，然後朋友們都紛紛評論説哪裏有怎麼好看的話。頓時就覺得，拍攝是真的需要一些方法跟技巧的，不能隨隨意意的就開拍。
對於從小就沒有什麼藝術細胞的我來説，真的應該好好學習一下該如何去鑑賞好的藝術，要不然這方面真的會一直空缺着的，而美育正好就跟我講述了這方面的東西，我們老師也是一個要求特別高的的人，對音質方面更是。記得課堂上的喇叭質量是不怎麼行的，老師要跟我們講述音樂方面知識，她就隨便教了我們應該如何去買喇叭，她説好的喇叭跟差的喇叭放出來的音樂真的可以説是天仰之別。藝術也一樣，在懂得藝術這方面的人來説，欣賞名人的畫可以説是淋淋盡致，而對於不懂的人來説，就會欣賞這裏畫了什麼。
比如對於顧愷之的《洛神賦圖》，懂得的人會這樣欣賞，畫卷中站在岸邊的曹植表情凝滯的望着遠方水波上的洛神，流露出傾慕之情，畫中人物體態消瘦飄逸之美不難領會，洛神含情脈脈描繪的細膩、生動傳神。其形也翩若驚鴻、婉若游龍，穠紙得衷、修短合度，肩若削成、腰如約素，延頸秀項，皓質呈霧，奇服曠世、骨像應圖。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。而不會欣賞的人就知道洛神賦圖裏有一些不知道到在幹嘛的人物跟人物身邊的一些背景。真的'不懂畫的人就真的這樣的。
在美育課上學到了一些鑑賞藝術品的技巧，鑑賞藝術品應該欣賞其內容、寓意、跟作者所要表達的情感，以及藝術品本身的意義。有人説過：欣賞藝術品，就應該欣賞藝術品本身，以及藝術品的存在的全部意義。好的藝術品寓意是非常豐富的，做工精細，來不得半點虛假，單是做工就可以花上好長好長的時間，更別説還有前期的預備工作，為什麼説一件作品那麼有價值，價值的產生跟生產這東西的時間成正比，藝術品就價值真的是非常高的。
常言道“玉不琢，不成器”，一塊精妙絕倫的翡翠，除了擁有卓越的“先天條件”外，當然也需要後天的精心設計和細心雕琢。好的雕刻工藝能起到畫龍點睛的作用，也能讓翡翠的價值更上一層樓。比如《青雲得路》翡翠，作品俏色運用巧妙，黃，紫，綠三色合一。雕琢人物精細、傳神，動作造型也是自然舒暢。圖案選自傳統題材，寓意吉祥。
生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，只要我們仔細用眼睛去看，用心去體會，認真用耳朵去聆聽，總會發現些什麼。我們用心去觀察我們自己，會發現每天都不一樣，總是會有細微的變化。當我們真的用心去領悟其中的意境是，真的會觸動我們的心靈。《父親》這首歌，我平常是有在聽的，但是隻是為了其中的旋律優美，而去聽。但是記得有一次，我一個人看着湖南衞視的“我是歌手”這個節目，當時是古巨基在唱着這首歌，我用心去聆聽，聽到最後我眼淚刷刷的往下流，真的控制不住，最觸動我的淚點的是這麼一句：時光時光慢些吧，不要再讓他變老了。這句真的很觸動，想着自己的父親正在慢慢的變老，而自己缺沒有任何辦法去改變這個事實。
當我們用心去領悟了，真的會有所收穫，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
第7篇
此次中央音樂學院·延安5.23藝術節，攜手近三百餘家藝術院校，十幾家著名央地藝術院團，近萬名海內外藝術家，八大藝術門類，在六天裏通過網絡雲傳播推出四十餘場、上百小時的精彩節目，彰顯藝術為人民，用藝術致敬延安精神，用美育傳承紅色經典的主題。
“美育雲端課堂”開幕式主要通過對交響合唱《我們》《黃河大合唱》、歌劇《白毛女》三部音樂精品的講解、欣賞，拉開5.23藝術節美育盛宴的帷幕。
首先俞峯院長介紹了合唱藝術的特點，請出了《我們》的詞曲作者、中央音樂學院李小兵教授介紹《我們》的創作情況，隨後播放了這部當前抗疫音樂力作——雲合唱、雲合奏《我們》，俞峯院長執棒，集合全國100多所音樂院校共萬人師生組成的雲合唱團演唱，朗朗、秦立巍、呂思清等著名音樂家，中央音樂學院教師、國內著名演奏家和樂團首席及國外著名校友等二百人組成的雲樂團演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音響，極具感染力，收穫滿屏點贊。
開幕式主體部分是俞峯教授講解誕生在延安魯藝的、我國近現代音樂史上非常重要的紅色音樂經典《黃河大合唱》的創作、演出情況，著名歌唱家雷佳講解同樣誕生在延安魯藝的紅色經典、我國第一部民族歌劇《白毛女》的創作、表演、復排等情況。
俞峯教授在講解《黃河大合唱》時播放了新華社製作的國家相冊《黃河大合唱》，通過珍貴圖片再現《黃河大合唱》創作、演出情況，播放欣賞了著名指揮家嚴良堃指揮中央樂團的《黃河大合唱》經典版本視頻片段——《黃河船伕曲》。
開幕式下半場俞峯教授請出解放軍文工團副團長、著名歌唱家雷佳，由她講解歌劇《白毛女》的創作、排演、傳承。
雷佳通過連線場外專家、訪談場內嘉賓的方式，介紹歌劇《白毛女》與延安魯藝的深厚淵源，它對中國民族歌劇產生的重要影響。這部作品是在毛澤東延安文藝座談會上的'講話直接指導下創作的，它繼承中國傳統戲曲藝術的基礎上，適度借鑑西方戲劇特別是歌劇藝術的成功經驗，融會貫通的藝術創造，為日後中國民族歌劇的發展奠定了基礎、開闢了道路。
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