《奧爾夫心得體會》是一本精心編輯的專題文章，旨在分享奧爾夫體操的實踐經驗和心得體會。本文涵蓋了奧爾夫教育的核心理念、全面發展的教學方法以及培養孩子全面素質的重要性。通過閲讀本文，我們將深入瞭解奧爾夫心得，並從中獲益匪淺。
第1篇
週日，帶淘桃去了位於香樟的美育奧爾夫班。介紹説是台灣人辦的。
一到就看到親切的老師，一下子就認出是第一次來的。簡單的填了表之後，就給淘桃換了鞋子（老師給換的，我手上又是包又是衣服的）進教室了。因為是第一次，我們到得早了一點，只有一個小朋友在。淘桃剛進去的時候還有點陌生，沒怎麼説話，在觀察老師。老師是一個年輕的小老師，説話什麼的態度都不錯。
教室的佈置也比較簡明，一面是落地的窗户，還是朝南的，想到天氣好的時候，那個陽光一定很好。另一面是鏡子（後來才發現鏡子後面是儲藏空間，教具都在後面）。東面的牆上，掛着大白板上面還貼着頭腦樹，好玩。白板邊上放着立式的鋼琴。另一邊就是音響設備。西邊的牆是一面玻璃的隔斷，外面放着供人休息的沙發和椅子。教室裏是強化地板，放了一塊綠色的地墊，上面有五線譜的線（這大概也就是奧爾夫教室與淘桃上的親子園最大的不同）
開始上課了，一直來的小朋友有六七個，都是媽媽陪着，除了我和淘桃外，其他的家庭好象都來了好幾個大人。奶奶外婆爸爸們都在教室外面休息區裏看着我們在裏面折騰
經過十分鐘左右的熟悉，到了正式上課的時候淘桃已經一點都不陌生了，可以很主動的跟老師溝通。甚至到拍拉丁鼓的時候，她據然抱着鼓坐到老師邊上了跟老師一起做動作了。
整個課上了45分鐘吧，總之是，淘桃很喜歡。連我這個樂肓上了課以後好象都學會了一首兒歌。好玩得很。
正式的課程結束後。我因為有些內容要跟老師做諮詢，就把淘桃放在教室裏跟老師玩，淘桃最後是把老師放起來的小教具都拿出來玩，玩到不肯回家。
整體感覺不錯，也可能是我是第一次瞭解這種教育，也沒有跟其他的做過比較。再一個，實際上我覺得跟淘桃在親子園跟甜橙姐姐學得也差不多的，現在親子園不去上了，上個這個班也算是個補充吧，於是就報了名，交了錢。
好貴啊，一節課也要62.5，算了，這個時間也比較合適。（天目的那個時間，我不能配合。貴也就貴點了吧）
隨着幼兒教育改革的不斷深入，人們越來越清楚地認識到奧爾夫音樂教育在幼兒教育中的重要作用，奧兒夫音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話説，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。本着這一目的，我積極進行音樂教育的探究學習與實踐工作。依據《規程》精神，以發揮幼兒主體作用，促進幼兒全面和諧發展為宗旨，從"興趣、感受、表現、能力"等方面入手對幼兒進行培養。在大量的理論學習、探索實踐、經驗借鑑的過程中，幼兒獲得了全面和諧的發展，同時也促進了我在教育工作中的觀念的根本轉變。對幼兒來説，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。
一。變教師的"傳授"為主為幼兒的"自主"學習為主在以往的音樂教育中往往是以教師為中心，不尊重幼兒學習的主體性，在設計教育活動、組織教育過程中，不是以幼兒身心發展需要和學習特點為依據，不考慮幼兒有自己的需要、興趣和願望，而是把他們作為一種接受知識、技能的容器，教師的任務就是往這個容器裏注入、灌輸，表現在具體的教育過程中，就是代替孩子説，代替孩子做，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動失去興趣，學習處於被動狀態，離開了教師的示範，孩子就顯得茫然失措。
在音樂活動中，幼兒能主動積極地去"聽"音樂，是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時，心不在焉，注意力不集中。如何讓孩子能做到"留神地聽""主動地聽"呢？為了激發孩子"聽"的興趣和需要我設計了多種教學手段，讓孩子帶着問題聽，帶着故事懸念聽，看着畫面聽，聽不出沒關係，再聽一遍，並不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵，鼓勵他們表達聽後的感受。除了在教學活動中培養幼兒聽的興趣外，還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音（小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲……）的各種機會。久而久之，孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強，中班的孩子能分辨出"沉重的""輕柔的""跳躍的"音樂，能區分速度、力度、節奏的不同的變化。
幼兒在奧兒夫音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創造性的體現，但由於以前的教學常常是教師示範在前，幼兒模仿再後，自主性、創造性根本得不到培養和發揮。通過研討，我改變了以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創造表現在前。如，中班在上音樂遊戲"狐狸捉雞"時，在欣賞作品的同時，讓孩子運用自己的感知，充分討論狐狸的音樂形象，並集體創作、設計狐狸的狡猾小雞的弱小"等不同情緒不同形象的動作，教師只是作適當的點撥和提示。幼兒從被動的接納者轉為積極主動的參與者，自信心大增，創造的潛力得到充分的發揮。再如，小班在上音樂活動"小雞出殼"時，教師大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習小雞出殼的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，遊戲的需要，作小主人的需要，創造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發展。實踐證明，孩子確實是有着巨大潛能的發展中的個體，兒童只有充分體驗自身的存在與價值，在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基於這一思考，我設計了小步遞進的"階梯"，提出合適的要求，儘可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏遊戲：聽着小鈴和拍拍手（即模仿小鈴節奏拍手）。大鼓和小鈴（即以跺腳方式模仿大鼓節奏，以拍手方式模仿小鈴節奏）。機器人（即聽辨鋼琴的低音區和高音區，並分別用跺腳和拍手錶示）。小手小腳（即根據圖譜上的小手、小腳標誌，隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏）。這組遊戲的技能要求並不高，目的是讓幼兒輕鬆自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。
第2篇
把世界著名的音樂奧爾夫教學法帶到廣州的女“海歸”區海嬰，在她創辦的海嬰奧爾夫音樂教育中心，用獨特的教學法與孩子們“玩音樂”，度過了一個充滿歡樂童聲的“婦女節”。
父母都是音樂學院教師的區海嬰，一九八八年畢業後，她一直致力於奧爾夫教育體系的推廣工作。一九九六年，她從居住了十多年的歐洲回到了廣州，成為內地第一位專門系統學習世界著名的奧爾夫音樂教育體系的歸國者。
據《神州學人》報道，近年來，區海嬰致力於開展奧爾夫教育與中國兒童音樂教育實踐相結合的探索與研究，她撰寫出版了《在遊戲中學習音樂》一書。最近，區海嬰在廣州開辦了海嬰奧爾夫音樂教育中心。
區海嬰設計的音樂教學課程與傳統的課堂完全不同，近百平方米大的課室沒有課桌椅，學生和經過區海嬰培訓的教師們“玩”到了一塊，三到十歲的一羣學童分五個班次，分別在歡快的歌聲、舞蹈和遊戲中學習節奏、音符、形體律動、二聲部合唱和牧童笛等音樂基礎課程。
區海嬰説，她就是要改變傳統枯燥的音樂教學方法，寓教於樂，讓孩子們在玩中學。與單純的音樂教學不同，海嬰奧爾夫音樂教育中心以節奏作為連接各種藝術表演形式的紐帶，把多種藝術科目的教學結合為一個有機的整體，相互關聯，層層遞進，為孩子們培養一個宏觀的藝術概念。
第3篇
作為一名職業學院的教師，能有幸參加這次“奧爾夫音樂教學法”的培訓我感到非常的榮幸。在這短短7天的學習時間裏卻讓我受益匪淺；不但讓我真真切切感受到了什麼是奧爾夫音樂教學法也讓我對幼兒教育的理念有了新的認識。
這次的培訓，與其説是一次教學法的培訓不如説它是一次教育理念的傳授。在奧爾夫音樂教學中他特別強調兒童的原本性，這是奧爾夫教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。他認為人對音樂的體驗和感受不是靠外在的知識灌輸，技術訓練，而是要通過人們的參與，自發的，自然的獲得。然而，在現如今的音樂教學中，無論是家長還是老師都只強調“我的孩子會唱了幾首歌？”“會彈了幾首曲子？”“考了幾級？”而完全忽略了兒童的感受，在練習一些演奏技術十分難的樂器上只懂得苦練，完全脱離了音樂的藝術要求和心理的愉悦，從而使孩子喪失了對音樂的興趣。然而在“奧爾夫音樂教學法”中它並沒有條條框框，不封閉，不排他，在他的音樂教育中不僅是單獨的音樂同時它還結合了舞蹈，語言，表演等藝術與之相結合，使他的教育內容更加的豐富，體系更加完整，真真正正體現了其教育的“原本性”培養了孩子的學習興趣，達到了“寓樂於教”的更高境界。
7天的培訓即將結束，同時我也感到了自己肩上揹負的重任。在今後的教學中，面對那些將來走上幼兒教師崗位的'孩子們，我們要在教學過程中灌輸這種教育理念，以及實用的教學方法，培養他們通過這種教育手段幫助幼兒提高分辨藝術水平高低，美醜的能力，塑造美好的心靈，從音樂中享受到喜悦，樂趣，達到教育人，培養人的目的。
當然，在這7天裏我們並不能將“奧爾夫音樂教學法”很好地與實際相結合，這還需要我們教師在今後的實踐中不斷總結經驗，不斷創新，形成一套有着自己特色的奧爾夫音樂教學。在奧爾夫音樂教育中並沒有對與錯，只有適合與否，我們要從實際出發，從我國的國情出發，從本土的民族特色出發，開創出適合於我們自己的奧爾夫音樂教學。
第4篇
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接着又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感歎詞的提示等過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。
3、培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
第5篇
為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用於兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態律動教學並稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示着我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能製造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多麼快樂的童年和美妙的未來？
通過此次培訓使我初步瞭解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
第6篇
凡是去看過、聽過奧爾夫音樂課的教師或家長們都有一個共同的感受——奧爾夫音樂課對教師的要求太高了。
1、他（她）首先應該是一個出色的、有相當教學經驗的老師，同時又是一個研究型的教師，決不是“教書匠”。
2、他（她）對奧爾夫音樂教育有長期的研究，而不是皮毛，粗淺的瞭解。奧爾夫音樂教育是一個終身的，包括兒童、成人、老人在內的龐大的音樂教育體系，決不是參加短期培訓就可以勝任的。
3、他（她）應該是具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底的老師，這樣才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。
到底怎樣才能上好奧爾夫音樂課呢？教學中教師要考慮孩子不同的接受能力、個性、家庭背景等諸多因素，在有限的50分鐘內，給每個孩子不同的關注和鼓勵，讓每一個孩子快樂，讓每一個孩子都能感受到老師對他（她）的特別關注和無限的愛意，而每一個小小的動作，每一個眼神都可以傳遞老師的情感。
教學中要注意利用孩子們已有的知識與經驗，多一些鼓勵和表揚，培養他們創造的自信。但對於“好動”的孩子，要在表揚優點的同時，和家長共同暗示他要注意尊重別人，不影響別人，瞭解公共“秩序”，沒人集體感只講個性的教育也是值得斟酌的。
遊戲和探索是最受孩子歡迎的，哪怕是技巧的東西也要變成遊戲去反覆體驗和逐步熟練，音樂知識更是如此。讓孩子們在玩的過程中、快樂的過程中不知不覺地接受音樂教育。語言是一種藝術、精練、準確、親切的語調將影響課堂的氣氛。所有孩子在接受奧爾夫音樂教育時都會被深深吸引，按時上課、不願離去。
第7篇
早就聽説了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單瞭解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今後的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在着藝術地表達自我的能力和願望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領着我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放鬆，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬鬆、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，並不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一週時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一週的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今後的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶着這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕鬆自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯繫起來的紐帶是遊戲，通過遊戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
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