2022精選通用人間詞話讀後感範文

大家要知道書本中的知識可謂是包羅萬象，豐富多彩的，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的2022精選通用人間詞話讀後感範文，以供參考。

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有着極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脱。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於為什麼會被取代，絕對不是因為文體本身有什麼缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

對於王國維閲世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閲世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閲世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閲世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閲世僅是一種創作取材的手段，閲世有時固然重要，但更關鍵的是閲世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維説“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後為我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士為解脱而作他體。

不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閲世，閲世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閲世，閲世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。

李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閲世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閲世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。

隔與不隔是王國維在《人間詞話》裏提出的一對相反的審美概念。

隔，隔膜，是指在詩歌創作過程中，其情、景、辭，或是藝術構思，境界物化等，有關節不妥貼，不圓潤，給讀者造成隔膜。所謂不隔、與隔相反，詩歌創作完美渾成，詩意濃郁，形象鮮明生動，含意深厚耐人尋味，隔與不隔，既可以對一位詩人而論，又可就具體的詩作或手法而言。

這一點與大家熟知的王國維先生的讀書三境界説是一脈相承的。王國維先生説：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’。此第三境也。”

王國維先生認為詞以境界為上，判斷詞的核心標準是境界。

説老實話，我對詞是一無所知。但是我對王國維先生的境界説頗為認同，從事教育工作也當如此，不能靠技巧，而要靠真心。

我一直認為，當教師，尤其是班主任，主要就是和學生交往。我也一直和家長説，如果你能夠和孩子正常的、無障礙的交流，那就行了。剩下的就交給我了。現在的問題是，如何能夠在有學習壓力的情況下與學生正常交往。

於是乎，出現了多種不同的交往手法。比如，裝。有一個老師在介紹點名經驗的時候這樣説。開學第一天點名，發現有一個學生姓名不認識，怎麼辦呢？直接跳過出，點完以後，然後問，還有哪個同學沒有點到。其實，完全沒有必要，老師也沒有必要裝的高高在上，應該放下師道尊嚴的架子。課前應該看看花名冊，不認識的查查字典，實在弄錯了，當場承認，也沒有什麼。

還有的老師喜歡哄學生。説得好聽一點是鼓勵。現在的班主任，很少去罵學生，更不要説是打了。原因很簡單，害怕出事。倒不是害怕把孩子打傷出了事，而是害怕學生舉報，自己出了事情。很明顯，這是一種不真誠的表現，也不是從學生成長的角度來施教的。

也有的老師喜歡騙。明明學生考大學一點希望都沒有，還欺騙學生説能夠上一本，並且説的信誓旦旦。適當的鼓勵是需要的，但是如果沒有原則的欺騙就沒有必要了，如其那樣，還不如讓學生腳踏實地，穩紮穩打，步步為營，能上大學固然最好，不能上也要考慮未來，是上專科，還是復讀，要麼是走其他的道路。不至於因為一個虛無縹緲的大學而耽誤了學生。

有人説教育很難，因為老師很難左右結果；而我説教育簡單，因為老師全程參與，可以享受其中。陶行知先生説：千教萬教教人求真，千學萬學學做真人。我們以一顆真心，真誠的與學生交往，不妄取，不妄予，不妄想，不妄求，順其自然，如此境界，教育怎麼會不簡單？

《人間詞話》是近代極富盛名的文學理論批評著作，它集中體現了王國維的文學，美學思想，使中國古典文藝美學的歷史上里程碑的重要作品。他繼承了中國文藝批評的傳統形式，乃是段章零語，靈機閃現處便是絕妙好辭成文。所以這本書極大程度的保存了這種寫作的真實。這本書分為兩部分。第一部分是王國維《人間詞話》的手稿原文;第二部分是附錄。讀了王國維的《人間詞話》，頓覺詞的世界是如此之大，如此之深，當你遨遊其中使你會發覺自己的渺小與無知。

最初接觸王國維的那三句精闢的論斷：今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。”(晏同叔《蝶戀花》此第一階級也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”(歐陽永叔《蝶戀花》此第二階級也。”眾裏尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。”(辛幼安《青玉案》)此第三階級也。並不知道是出自他的著作，但已對概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切閲讀此書的念頭，其時，學習中國古典文學，老師推薦必讀的書目中就有這本。因為經驗的淺薄，閲讀時感到困難重重，比較晦澀難懂，匆匆讀了一遍了事。

但是經過了十幾年的時間，人生的閲歷積攢的比較豐富，閲讀了較多的書之後，忽然又一次想讀他一讀。再讀之後，對這位天才的敬佩由此劇增。他有關詞的境界的論述確實極為精闢，極為精彩，堪稱前無古人，後無來者。他引領了一代文學批評的脈搏，引導人們如何去審美，如何在詞中品味，感悟，獲得美的薰陶。一首詞從怎樣的角度去鑑賞。例如，他提出了“無我之境”：“採菊東籬下，悠然見南山”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”。有我之境：“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮”。他提出了這兩個重要的概念，引導作者和讀者向更高的層次邁步。

《人間詞話》中還有一種觀點正中了我的心扉，讓我感受很深。那就是在《樂府詩集》《子夜歌》中提出的：“人用來排遣愁苦的東西不外三樣東西：酒、詩和死亡。而人又來享受歡愉的東西實在太多了，哪裏還有功夫來排比字句，搜索枯腸呢?”這話真是説到了點子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能寫出深刻的作品。文學作品的第一要義就是求真，任何技巧都無法掩飾對真實的敷衍。所以經歷苦難才能寫出好作品。