《這個殺手不太冷》是一部由勒昂·勒布朗主演的法國動作犯罪電影，以其緊湊劇情和精彩動作場面而廣受讚譽。本片圍繞着職業殺手勒昂與一個小女孩瑪蒂爾達的奇妙友情展開，同時深入探索了人性和生命的意義。一連串扣人心絃的畫面和深刻的人物形象，使觀眾瞬間沉浸其中，難以忘懷。
第1篇
?這個殺手不太冷》這部流行於90年代的電影，至今也沒有因為時間的流逝而淡出大家的印象，而是我們時不時的就會去温習的經典，我就是這樣念舊中的一人。看了這麼多遍，雖然從第一次看完後就每次都知道劇情了，但是每次的感觸和感動都是真實而與之前不一樣的。我現在已不再想感歎他們跨越那麼大年齡差的純潔愛情。我想好好説説這個殺手真的不太冷，他暖在什麼地方。
在我們眼裏殺手就該是冷血的，因為如果他們不冷酷怎麼去殺人呢?然而里昂就是這樣一個不冷血而又厲害的殺手。首先體現在她救了一個與自己不大相干的小女孩。就別説殺手了，就算是我們普通人都不會管這樣的事情，更何況會給自己帶來那麼大的麻煩。而殺手更是出了名的不管閒事，他們只管做好自己本職內該做的事，無關的事都不會過問。而他在那樣危險的情況下救了馬蒂爾德這個小女孩，還收留這個可憐的小女孩，並且教這個小女孩怎樣做殺手，這是他朋友都不會相信和驚訝的事情。
其次，里昂不是一個殺人不長眼的殺手，他是一個有道德規則的殺手。他在教馬蒂爾德打槍的時候，雖然是假的槍，但是還是告訴她不能殺女人和小孩，這在電影的開頭也體現出來了，他在去殺人的時候就有個女人在那裏，但是他卻並沒有殺她，這就是他的道德底線，如果換作其他的殺手只要和要殺的人在一起的都會一起殺掉。
還里昂在感情方面也不太冷，這並不是説殺手就沒有愛情，很多殺手都有自己的愛人。只是里昂自己本來就經歷了一次痛苦的愛情經歷，還會對這樣一個超級小女孩付出自己的感情這才是令人驚訝的。雖然在馬帝爾德向他表達愛意的時候他並沒有接受，不但是拒絕了而且還很不可思議的否決了，但內心和行動還是很誠實的，所有的行為都在幫着馬帝爾德。不到電影的最後我都不敢相信里昂這個這麼厲害的殺手會死，並且死前終於説出他內心的真實想法。不過在這裏他更與其他殺手與眾不同的是他之前做殺手的錢一直都沒用，並且是朋友保管的，並早已説好如果自己有意外就把這筆鉅款給馬帝爾德。
第2篇
愛是什麼?對於年輕的男女戀人，愛是依戀彼此身體的肌膚相親;對於相濡以沫的夫妻，愛是風雨同舟的不離不棄;對於暮年的老年伴侶，愛是攜手走過的，一輩子的回憶。
每個人的愛都有所不同，每個人一生中的各個階段，對於愛情的理解和實踐也各不相同。但總有些東西是在每一份可以稱之為愛情的靈魂訴求中都存在的共性。比如與對方在一起的渴望，比如從中獲得精神滿足的一種心理動因。
從這個意義上來説，萊昂與瑪蒂爾達之間的情感，無疑可以被稱之為愛情。
他們是互補的。對於瑪蒂爾達，萊昂是她缺失的父母之愛與渴望的兩性之愛最好的彌補者，而萊昂的職業也為叛逆和渴求刺激的她帶來了別樣的感受。或者可以説，萊昂在為她帶來一種情感上滿足的同時，也為她帶來了急需的安全感和對報仇的一絲期望。而對於萊昂來説，瑪蒂爾達的純真、活潑，恰能在他如一潭死水的心中泛起漣漪，將他行屍走肉般的生活變得有人的氣息。一個值得玩味的情節設置是，在萊昂教會瑪蒂爾達如何使用槍械的同時，瑪蒂爾達也教會了萊昂識字，這也象徵着當他將她帶進殘酷的成人世界時，她卻彌補了他童年的缺失。
在影片的一開頭，導演就用凌厲的鏡頭語言，為我們勾勒出一個功夫絕倫的殺手形象。電影人徐浩峯在他的影評集《刀與星辰》中説道，槍戰片最大的本領在於擺造型。相比拳拳到肉的動作片，熱兵器很難拍出飄逸靈動，所以吳宇森式的香煙墨鏡加上慢動作的扮酷套路風靡一時。但在萊昂恐嚇黑幫老大的這一段裏，完全沒有他手持槍械的拉風造型入境，不是隻保留手和槍入畫的出鏡處理，就是以血漿和彈孔表達的一擊制敵，最後深藏在暗影中以匕首威脅老大的鏡頭更是設計巧妙，生生塑造出“事了拂衣去，深藏功與名”的超絕俠客，倒是頗有些古龍筆下武林高手的意味。與之相對的，是他近乎活死人般的清苦生活，刻苦的鍛鍊、單調的飲食，和坐在椅子上的睡眠。只用了短短几分鐘，萊昂的多面生活就展現在我們面前，觀眾也被暗示，他身上還藏着更多的故事。
瑪蒂爾達出場時的香煙和眼眶上的瘀傷告訴我們，這不是一個那麼簡單的女孩子。導演運用的鏡頭語言很巧妙，先是以萊昂的主觀視角，讓女孩從腳到頭的緩慢呈現，卻又朦朧在雕花欄杆之後，既表達出一種命運的相逢，又讓瑪蒂爾達以一種墮落天使般的形象出現在這個地獄般的住所之內。這位未來奧斯卡影后的演技天賦在她的處女作中展露無遺，娜塔莉.波曼完美的演繹了這個性格矛盾的問題少女，她與讓.雷諾這對大叔與蘿莉的組合成為影史上另類情侶的經典。
當悲劇發生，瑪蒂爾達故作鎮靜的穿過走廊，絕望卻期待的按響萊昂的門鈴。片中的戲劇張力第一次達到巔峯。萊昂打開了那扇門，他古井無波的生涯從此結束，而他的毀滅與救贖之路也從此打開。
導演藉着兩人的對話，説出了一段經典台詞：“人生總是如此痛苦，還是隻有兒時如此?”影片的整體氛圍是壓抑和灰暗的，但詼諧的細節成為了舒緩的調劑。萊昂和瑪蒂爾達互猜電影角色的片段，成為本片為數不多的温暖畫面，而萊昂最喜愛的懷舊西部電影和約翰.韋恩，應該不僅僅是導演在向好萊塢黃金時代的前輩致敬，更多的，還是象徵着萊昂這位現代牛仔，如何與時代格格不入。
雖然呂克貝鬆打破了今生只拍攝十部影片的諾言，但毫無疑問，在三十年的導演生涯裏，這位法國奇才依然是低產的。從1983年的處女作《最後決戰》，到2013年的《黑幫家族》，即使算上最近幾年爆發式的影片產量，也不過寥寥十餘部。特別是在他聲名鶴起，佳作不斷的九十年代，他用整整十年的時間精心雕琢出五部影片，除去紀錄片《亞特蘭蒂斯》名氣稍遜外，餘者都是可以名列影史的鉅著。其中最為成功，也最能展示導演深厚功底的，仍然是拍攝於1994年的《這個殺手不太冷》。在那個著名的電影豐收年裏，本片依舊可以傲視同儕，所依仗的，正是將好萊塢商業類型片的感官刺激和價值觀與法式的浪漫融合得相得益彰的本領。在萊昂與瑪蒂爾達的關係中，女孩總是主動的哪一個。她説自己能夠感受到對對方的愛，是因為在遇見萊昂之後，她總是感覺打結成一團的胃，再也不會難受了。這是一種古怪卻浪漫的説辭。而他們攜手執行殺手任務，萊昂卻從不讓瑪蒂爾達的雙手真正染上鮮血。這樣的情節設置，如果將主角換成普通成年男女，應該是抒情的、浪漫的，而導演越是讓他們在年齡、身份等各方面格格不入，我們越能品位到這份情感在二人心頭從萌發，到坦誠的種.種來之不易。
以瑪蒂爾達的冒失行動為轉折，影片進入第三幕高潮戲份中。在這裏，槍戰的火爆與刺激是好萊塢式的，萊昂與反派boss的鬥智鬥勇是符合類型片套路和商業片賣點要求的。而最終，導演沒有設計大團圓的結局，而是讓萊昂在即將獲得自由的那一刻，倒在反派boss的冷槍之下，卻在奄奄一息之際，用最後的力氣引爆手雷，與對方同歸於盡。並不圓滿的結局，為萊昂留下了宛如希臘古典悲劇般的英雄形象，而那株與他形影不離的萬年青，也終於生長出了根芽，重新回到大地的懷抱。走進感化院的瑪蒂爾達，在她未來的漫漫人生裏，這樣的一段經歷，這樣的一份感情，恐怕只有深埋心中，空歎“便縱有千般風情，更與何人説”了。
這樣一段不倫的愛戀，卻無論在影片上映之際還是在日後的近二十年時間裏，卻沒有遭到衞道士們的口誅筆伐，那是因為影片中的兩位男女主角，雖然並非道德上的完人，在情感上卻近似“發乎情，止乎禮”。瑪蒂爾達最出格的行為也不過是索吻失敗，兩人的肢體接觸少到可憐。我們也不知道他們之間的愛萌發於哪一個瞬間，是萊昂的手第一次被異性牽起，還是他猶豫着放下了指向對方的槍。又或是萊昂向對方訴説着往昔的時候。也許，根本沒有這樣一個瞬間，而是慢火熬製、水到渠成。兩人之間的畸戀，正是因為他們都沒有正常人那樣愛上別人的能力，於是，兩隻會蟄傷他人的刺蝟，只能相互偎依着取暖，哪怕，這將讓他們彼此傷痕累累。
第3篇
?這個殺手不太冷》是我一直想給你們安利的電影，相信很多小夥伴們都或多或少聽説過，想當初這部影片出來的時候，不知道有多少人為之哭泣，沒錯，今天我就來講一講一個大叔殺手與小蘿莉的愛情故事。
影片開頭就給我們展示了這個大叔殺手的過硬本領——殺人，但冷麪殺手內心深處卻也有着與常人一樣的情感。他家隔壁住着一個小蘿莉——瑪蒂達，從出生開始就被虐待，這恰恰養成了小蘿莉獨立堅強的人格。大叔殺手一直很同情她，但身為殺手連睡覺都得睜一隻眼閉一隻眼，更別説幫忙了，所以每當大叔殺手路過樓梯看見小蘿莉抽煙時也不能怎麼樣。可就在某一天，有一羣黑社會就來了，因為小蘿莉的爸爸涉嫌毒品，就把她們家統統殺了。可是小蘿莉因為去給大叔殺手買牛奶就沒死，當她回來得知這個事實後，很傷心。大叔殺手不知是同情還是love，就收留了小蘿莉。可是同在一個屋檐下哪能不產生感情呢?於是還只有十幾歲的小蘿莉義無反顧地愛上了大叔殺手，她認為大叔殺手也是愛她的，沒錯，儘管大叔殺手很不願意承認，但他確實愛上了小蘿莉。有一天，小蘿莉得知了仇人的存在，想要報仇。但大叔殺手畢竟是三十多歲的人了，知道冤冤相報何時了，於是極力勸阻，可小蘿莉不聽，一個人就去報仇，最後引來殺生之禍。想大叔殺手是經歷了神門的人啊，一個人大戰200個反恐軍人，但在最後喬裝成受傷士兵被仇人認出，中槍死亡。
在影片的最後，大叔殺手拉開了許多手榴彈中的一個拉環，交給了仇人手裏，説：“這是瑪蒂達給你的，this is from mathilda”
mathilda：is life always this hard，or is it just when you’re a kid?
第4篇
這個有雪的冬天慢慢來了，放一張最老的唱片，泡一杯最濃的咖啡，在漫天飛雪內看完一個殺手的温暖，感受我們曾經不太冷的孤獨。
小時候的童話裏總是有一個可惡的巫婆，把美麗的公主囚禁在高樓，等待王子的救贖。但越長大的經歷裏告訴我們，真是的劇情往往是王子來到樓下卻徘徊走開，因為樓太高，看不見頭，公主總是在樓頂，一輩子沉睡，或者乾脆自甘墮落。但這部影片裏的每一個角色都包裹了太多的多面性，公主、巫婆、王子……很難完整概括某一個角色，於是更像是一般充斥着現代感的童話，只是最後的結局任然是老套的：公主終於得救，只是沉睡的永遠是王子。不管是瑪婷達、萊昂，還是史丹佛，他們的實質都簡單的可笑：“孤兒”—孤獨又冷漠的孩子。只是最後一場救贖裏，有的人醒了，有的人睡了，有的人懷抱着執念不肯放手，有的人傷心欲絕卻終於獲得重生……他們都是我們，我們都是他們。
曾經無數次想如果馬婷達沒有遇見萊昂，結局會不會不一樣，可是這樣，這段孤獨的救贖就遙無止境。片頭，那個問題少女舉着聽筒，含着淚告訴自己的校長，自己已經在早晨死去，卻在掛了電話後淚一點點流下來，表情堅毅的可怕。那種孤傲的偽裝，太可憐，那種脆弱的孤獨，亟待有人保護。因此，也不難理解為何，他在全家被殺滅口後，只為弟弟復仇，為弟弟痛哭。純真的擁抱也許不夠雄壯，但至少夠她感動和回憶。
當瑪婷達遇到萊昂，卻奇蹟般產生了各種化學反應。天性冷漠的殺手為女孩破了一次又一次禁例，卻在一起生活的日子裏，互相融合，互相灌溉，像片中那盆沒有根的盆栽。他教會她成為殺手，教她乖乖喝牛奶;她亦教會他生活，教會他寫字。重要的是他們都教會了彼此愛和幸福，在最苦的日子大聲地笑出聲來。他們的孤獨在一起終於“負負得正”般變為“一起”。
生活得可怕並不在於他的苦，而在於在巨大的幸福來臨後將它剝離殆盡。
當殺手和女孩終於不可分割，最後一場救贖卻過早到來，影片慢慢定格在萊昂倒下去的一瞬。門外陽光，身後血滴。蒙太奇的鏡頭裏是瑪婷達迎着陽光，一路狂奔，抹着一臉的淚珠。最後的殺手終於倒下，他緩緩拉起炸彈，兑現曾於瑪婷達的諾言。這個故事真是漏洞百出卻美得耀眼。最後，我們都得救了，雖然代價是萊昂的生命。我想，站在門框邊的那一刻，萊昂是幸福的。陽光照在他的臉上的樣子，就像他初見瑪婷達時的場景。至少他應該已預見了身後的槍聲，他應該已看見瑪婷達離開後的幸福生活，他應該已經銘記那個女孩給他帶來的感動。
我們有理由相信萊昂這麼做是值得的。影片的最後是瑪婷達面對學校教員訴諸一切，然後痛哭失聲，在推開門後，將小盆栽種入公園。萊昂，我們都會永遠。那一刻的瑪婷達終於像一個正常的少女那樣，在死亡後又是重生，雖然代價是萊昂的生命。不論瑪婷達最後走了多遠，那麼至少，她有回憶。再次回首時就能再刺記起有個堅強的男人，在她成長的山頭聽她的傾訴，用生命守護她的孤獨，用愛灌注她的年華。
救贖的默片無論黑白還是彩色，都一樣精彩，因為，我們都有回憶，這就夠了。
人生的激流裏，我們最終都會上岸，岸上陽光萬里，鮮花開放。
第5篇
?這個殺手不太冷》leon,19歲為了心愛的女人第一次殺人，從此走上了職業殺手的不歸路。他曾説，一且殺過一個人，一生就變得不同了。這個紐約貧民窟中走出的善良的意大利小夥子，就這樣開始了職業殺手生涯：最初使用初學者的來複槍遠距離地瞄射，隨着技術的不斷進步，開始越來越接近對手，直到成為可以用小刀致人死命的頂級殺手。他一襲黑衣，外表冷酷木訥，了無牽掛，像個影子似的獨來獨往—這正是職業殺手的最佳狀態，心中對仇人的恨衍生為對這個不公世界的冷漠，於是鎮定，對生對死都投之以冷眼。如果可以一直這樣，他大可以幸運地在想收手的時候收手，然後用自己掙來的錢頤養天年。
出生入死的職業會成為他年老時回憶的大部分，至於情感方面的空白，或許他已習慣，又或許來一段夕陽戀曲的喜劇收場。但mathilda出現在他的生命中，這個天使和魔鬼攜手創造的尤物，可愛，率真，冰雪聰明，卻在12歲的年紀上就開始抽煙，逃學，把她的小聰明堂而皇之地用到編造一個個動人的謊話上。她在家中得不到温暖，只喜歡4歲的同父異母弟弟。她和leon第二次見面時剛捱了家人的打，她問他，人生是一直都這樣艱難還是因為她是個孩子才這樣。laon心中的軟肋被輕輕觸動，他不動聲色地回答是前者，但那雙眼睛已不似從前的黯淡，而是有了一絲温情。
不管怎麼説，這是一個曾經真摯而熱烈地愛過的殺手，那愛情雖被殘酷地梔殺過，但曾經的甜蜜總會在心中留有餘温—他病態地愛着那盆綠色盆栽它們能使我快樂，還從不多嘴討厭”他至少還相信愛，只是戒備森嚴。n0women, nokids.。leon從來不殺女人和孩子，他清楚自己下不了手。惻隱之心對一個殺手來説是大忌，不管他技術多麼高超，不管他的雙眼還能在墨鏡後面隱藏多久，他永遠有一個致命的隱患。一個職業殺手，命只有一條，數不清的生死賭局中，招不慎，全盤皆輸。在接近不惑的年紀，他遇到了生命中的天使，讓他重温人世間愛的快樂，卻無奈上帝的吝嗇，轉瞬又帶他來到死亡的深淵。
mathilda過早地體味了世界的殘酷，她曾經對leon説：(i have grown up, i just need time to beolder)我已經成熟，只是需要時間增長年齡。一個只有12歲的女孩子，本是天真爛漫的年紀，卻彷彿滄桑閲盡，平添了這個世界的負罪感。緝毒組的人殺了她的全家(蛇鼠一窩，分贓不均),leon救了她。她對討厭的爸爸、繼母和姐姐的死並不很在意，但她無法接受只有4歲的弟弟無辜地死去。她發現l6on是個職業殺手，於是想買他為弟弟報仇;在被拒絕後索性跟定他，從此誓當殺手親自為弟弟報仇。leon當然不情願帶着這個感情負累，只是這偏偏是個格外倔強難纏的女孩。不管是真情流露，哭泣哀求，還是工於心計地遊説，她糾纏的手段無疑對leon很奏效，他的心在不知不覺中開始有了她的位置。
有一天她説自己愛上他了，他噴了一身的牛奶，愕然，苦笑，卻無法否認自己很喜歡她心中那個位置成了她的專用，再不能或缺。她的固執和他很像，她的頑皮搞怪使他的生活不再一如既往的平淡。有了她的陪伴，他開始有了快樂的感覺。直到那晚在她的勸説下，他沒有再坐在沙發上“睜着一隻眼睡覺”,而是和她睡在一個牀上，像嬰兒般打鼾。他的生活在潛移默化中變得豐富多彩他的性格開始沾染陽光的顏色，然而對一個殺手來説卻只能用危險形容。憑着多年來職業殺手的經驗，他太清楚自己如今的死穴，他早預料到了結果，於是託付老友在自己死後把錢留給mathilda。結果沒有任何奇蹟發生， mathilda報了仇，leon死了，為了保全mathilda而死—帶着微笑，安詳而滿足，殘酷，卻是值得。
一個殺手，無論他做得多麼老練和不動聲色，他的行為裏總會夾雜一些隱痛與迷惑，要想使他手裏的槍變得果決，他的行動變得無所畏懼，必須要給他一個殺人的理由。“恨”能成就一個一流殺手，因為恨而殺人往往是輕而易舉，而“恨到絕望”可以讓一個一流殺手始終處於不敗之地。其次是為了金錢，這一類成功的機率也很高，因為不涉及感情，只憑理智和技術。而因為愛而殺人則是一件十分危險的事情。愛在殺手的世界中無異於慢性毒藥，因為有愛而有牽掛，有了牽掛，便對生命有了依戀，渴望活下去，渴望愛的安撫不要終結，於是在生與死的對決中，開始變得不夠冷靜，不夠自信，不夠狠辣，不夠機會逃出生天。是的，這個殺手不太冷，註定要被愛拖累。當不成一個好殺手，他卻成了一個女孩心中最好的人。“愛或死亡”,mathilda説，而對leon來説，選擇愛的同時也就選擇了死亡。
親愛的，你知道什麼叫“萬劫不復”麼?我知道，當l6on告訴mathilda生活的真諦的那一刻就是萬劫不復，當leon為 )mathilda打開房門的那一刻就是萬劫不復。有時我甚至懷疑他不是殺手，他的出生只是為了完成對mathilda的救贖。空。了後見了學校回到了圖知為一個好殺手，心中充滿着愛意，早已多過於仇恨。只是，在她的記憶中，永遠忘不掉和一個“不太冷”的殺手共度的時光。她把lon的盆栽栽完童題到花園裏，期望它能在這裏找到有根的感覺，期望laon看到盆栽的時候也會看到她，期望他看到她時能像盆栽一樣永遠駐留於此…來不及，mathilda來不及，我們都來不及，那些曾經流淌過我們青春河流的人就消失在遙遠的地平線上。只留下愛的記憶，愛讓一切有利，在我們還無法懂得以前，那已經成為生命中不朽的部分。
第6篇
一個殺手，一個小女孩兒，他們之間的故事可以被想象成千千萬萬種，而惟有這一種，讓人心頭的血液緩緩流淌，温暖動人——《這個殺手不太冷》，愛與自由的生命。
電影剛開始，便向我們呈現了一個冷酷殺手的形象，讓·雷諾飾演的殺手裏昂，一張面無表情的臉，一副顯得嚴肅而神祕的黑墨鏡，快速而精準的殺人手法，令人不寒而慄。然而當任務結束，迴歸於生活中的里昂卻又是一個那麼簡單而近乎乏味的普通人。他每天去超市買兩箱牛奶，給隨身攜帶的盆栽澆花，睜着一隻眼睡覺，平常而又充滿緊繃感。見到小女孩兒馬蒂爾德的時候，她就那樣坐在樓梯上，抽着煙，晃着腿，纖瘦、嬌小，一幅玩世不恭的表情。簡單的交談，是他們初次的交集，兩人的個性於動作對話中展露，似乎也預示着人物命運的走向。馬蒂爾德問：人生總是那麼痛苦嗎?還是隻有小時候這樣?里昂：總是如此
這段對話就像整部影片的情感主題一樣，在痛中體會愛，而生活總是在向前。
里昂與馬蒂爾德之間的情感，讓我覺得最確切的形容詞便是温暖。里昂讓馬蒂爾德在悲慘、毫無希望的生活前景中找到了依靠，馬蒂爾德讓里昂嚐到了生活的滋味，想要快樂、睡在牀上，有自己的根。他們之間，已是超出愛情之上的情感，一種生命的託付。為了報仇，她跟他學習槍法，學習如何做一個殺手，儘管一開始的里昂是反對的，可是敵不過馬蒂爾德的倔強，只得同意。而里昂，也在不知不覺中將這個看起來稚嫩的小女孩兒裝進了心裏，將她的仇恨化為了自己的責任。原來那個“冷麪”的殺手，毫無牽掛，如今，他已褪去冰冷的保護罩，將自己的温暖毫無保留的投入在一次次關切的眼神與安全的擁抱之中。馬蒂爾德之於他，是生命的希望，是隱去昨日晦暗記憶的陽光，是他的根。
影片的結局，沒有大悲大喜的強烈刻畫，只是縈繞着淡淡而抹不去的憂傷，似大提琴低沉傷感的音調，緩緩進出，卻讓人陷入長久的沉寂。里昂為幫馬蒂爾德報仇而喪命，保護她到生命的最後一刻，也許這一次，是他殺手生涯中最驕傲、最有成就感的一次行動吧。因為我愛的人活了下來，自由與愛的種子必將生根發芽，絢爛綻放。
結尾，馬蒂爾德帶着里昂生前視為唯一朋友的盆栽回到了學校，將它種在了花園裏，輕聲説道：“我想我們在這兒會生活的很好，里昂，這裏很安全。”音樂響起，淚水已流下，是的，他們的温暖，融入了泥土，安全而踏實，這裏有雨水陽光的灌溉，有愛與自由的守護，生命的種子，必將脆嫩鮮活，綠意盎然!
我對你最深沉的愛，莫過於分開以後，我將自己活成了你的樣子。——致《這個殺手不太冷》。
第7篇
萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守着不殺女人和孩子的原則;而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原先也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一齊，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：感情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智幹練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏着一顆温柔善良、天真質樸的赤子之心，多年來離羣索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自我的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自我。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的十分的倔強任性、獨立自主，而且還有着與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢?同是天涯淪落人，再加上長時光的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有着同樣孤獨且渴望温暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自我的性命，但他必須不會後悔愛上她。因為是她，讓他重温了生活的樂趣，感受到了感情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自我的血，洗清自我曾犯下的罪孽);而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自我的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重温久違的家庭的温暖，並明白了感情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也必須還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
第8篇
喝了些酒，光線很暗。最喜歡趁着這時候寫東西，暢快淋漓。放着貝多芬的小提琴協奏曲。想起那個變態惡人説的：“貝多芬的開場很好，讓我感覺非常爽，但是到後來，它就開始他媽的無聊。——知道我現在還不殺你的原因了麼?”話説完，一陣亂掃之後，碩大的身軀倒地。一次屠殺完成。
?leon》的每一個角色都出乎意料的精彩出色。它沒有很多高深的思索，卻又太能讓人琢磨。做為職業殺手的leon，他的生活是單純的——單純的甚至像舊時代的手藝人，早出晚歸，為生計而奔波，一次又一次的訓練，完成任務，因為危險的職業他連睡覺也要坐着，面對愛情和可能的閒適生活，也要保持克制提醒自己。他與其説是一個殺手，莫不如説已成了一種生活本身——他代表着男人最極端的一面——對待強大殘暴的敵手冷酷無情，對待温順的女人和嬌弱的兒童時卻必須保持規則——不傷害他們，甚至妥協，而温情甚至是他們的阿迦琉斯之踵，最後以生命為代價去報答。“一行有一行的規則。不殺女人，不殺小孩。”這個規則和禁忌的背後，印照的是他渴望又欲求不得的愛情和親情。麻痺很多年後一個小女孩的意外闖入又令他把這些遺忘給想起，就像想起他兒時的故事。老頭子説：“你剛來這個國家的時候，亂七八糟，被女人弄的一塌糊塗。現在，卻是一個優秀的殺手。”人的強大和冷酷，是在痛苦和摧毀的土壤上生出的根，卻註定成了殺手手中精心照料卻開不出花結不出果的植物。瑪婷達的出現成了他一生的光亮，也成了她的自己的毀滅和新生和救贖。就像他在面對她家人被血洗之後驚慌無措時刻的那一瞬的開門，光亮照亮了她的臉也照亮的自己的人生。他被她改變，而他，成了她的熱愛和新生。痛苦人生的一切至此完成顛覆。
我一直為結尾的情節猜測不已。大多數人認為，殺手走向門的時候，是嚮往着新的生活——那個生活裏，屠殺和警惕將不復存在，有的只有他的瑪婷達，和那株不開花不結果的他的心愛。他臉上希冀的眼神和迷茫又嚮往的表情出賣了他的情感，卻令他喪失了殺手的本能——一隻手槍跟在後面，他竟然全無察覺，最後，槍響，殺手死在了暗黑的走廊盡頭，離光亮的門口只差一步。但我卻隱隱傾向於認為，殺手知道後面的手槍，他在尋找他遍尋不得的夢，那個夢連着長廊與出口，也連接着現世的痛苦與來生的夢幻——它是死亡。他一人鬥百人，最後已經沒有手槍，無法為瑪婷達報仇，唯一和希望，是和那個變態同歸於盡。更重要的是，他出去了，又能怎樣呢?有他的瑪婷達，更好還是更壞?依然和他在一起，小女孩的生活恐怕還是在仇恨中度過，沒有新生，一切重新歸回到舊的軌道——練習，殺人，執行任務，生活像尖利的刀寒光閃閃。他選擇了死亡，倒下後的最後一刻，將炸彈拉環送到變態惡人的手中，幾乎深情款款，柔和的彷彿是臨終的囑託：“這是——來自——瑪婷達——”炸彈引爆，報仇完成，殺手已死。
第9篇
這部片子高中時候看了超過十遍以上 當時印象最深的台詞是 要麼愛要麼死 leon看着門外的光亮漸漸傾斜的橋段 也讓我哭了十次以上除此之外其實好像也沒有什麼別的體會 當時就是莫名其妙的喜歡這部電影
前兩天看到微博上分享這部電影的gif 火速快播了一下 在阿拉斯加回西雅圖的飛機上沒有算好時間 看到一半就降落了 昨天斷斷續續把後面一半看完幾年以後重温 之前每每讓我落淚的橋段我卻也哭不出來 不知道是不是分了兩天看 情緒斷掉的原因
是leon激發了matilda性格里的不羈和真性情 讓她活的肆意自由 可以喝香檳喝到打嗝 在坐滿人的餐廳裏大聲笑個不停 趴在桌子上偷親leon無所忌憚的告訴他對他的愛與依賴 這才是好的可以讓人快樂的愛情
還有一個以前沒有的感受是 我覺得matilda的性格和我有相似點 這樣説有點奇怪 但是確實是觀影之後的感覺 我需要在開心不開心的時候表達自己會做一些人看來瘋狂奇怪的事情 需要冒險着生活 有時候勇猛到衝動 需要隨時跟隨自己的內心去愛去討厭去生活
其實我在想 如果他們沒有相遇 leon大概最後會成為tony店裏作為佈景的那個老人 老到沒有辦法殺人 只能一個人坐在店裏等死那matilda大概會懷着對世界的無比厭惡 咒罵着生活下去 他們彼此讓對方的人生變得絢爛 就像matilda説的 是胃裏暖暖的愛情但是這種飛蛾撲火真的是值得的麼 如果他們只是相遇 然後分離 是不是可以懷揣着温暖和美好 各自好好活下去?
但是我卻想不到 改變結局的橋段 就是在什麼節點 讓他們分開 是讓情節自然又生動的 呂克貝鬆的劇本果然兼顧商業與觀賞性 其實電影即人生在生活裏即使沒有cleaner這麼炫酷的職業 但即使知道這是一節也許要開下懸崖的火車 又有多少人可以點到為止 見好就收?其實這也就是要麼愛要麼死的含義了吧
第10篇
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖鋭起來，敏感起來，像是其上佈滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把“殺手”簡單地定義為“壞人”之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味着一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鐘就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的里昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆託尼囁嚅着説起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的託尼那裏。哪怕被託尼出賣了之後，里昂還叮囑瑪迪達去託尼那兒享受這筆不知其數的“血錢”。
在里昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持着生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示着生命的脆弱與虛無。
里昂是個冷靜的殺手。他的信條是“永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒”。每晚，他戴着墨鏡，手裏拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間裏永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命裏，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會捨棄的靈魂之綠。
里昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空蕩蕩地影院津津有味地看歌舞片，滲透着中年男人的落寞與孤寂。
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難捨而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧着牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到温情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對準瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相温暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。“與子彈跳舞”的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示着殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這麼多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裏有路可逃?那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組“老大”，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為佔據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達説：“你不會失去了。我剛嚐到人生的喜悦。”可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。“老大”將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與“老大”，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，“老大”將永遠佔據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠迴歸到正常的、平淡的生活之中嗎?
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