本文為美術教案模板合集，提供多種不同形式的教案模板，適用於國小至高中各個年級。這些模板根據不同的教學需求和教學目標設計，覆蓋了美術教學中的各個方面，可以為教師提供可參考的教案模板和靈感，幫助他們更好地開展美術教學。
第1篇
知識與技能目標：瞭解xxxxx知識，掌握表現xxxxx的技法;
過程與方法目標：通過觀察和體驗xxxxx的過程，提高學生造型表現合作交流設計應用欣賞評述的能力。
學生能夠體驗xxxxxx的樂趣，敢於欣賞與表現，產生對美術學習的持久興趣。
教學重點：在瞭解xxxx的基礎上，學生能夠獨立完成xxxxxx。
六、教學方法：講授法、合作探究法、欣賞法、情境法
活動一：展示xxx，引導學生觀賞並思考問題：“-----?”
活動二：繼續展示----，引導學生觀賞並思考以下問題：“------?”
學生前後四人為一小組進行討論回答，教師總結：-------
(設計意圖：通過欣賞相關的圖片，採用小組討論的形式，引導學生合作探究，尋找答案，培養了學生獨立學習、合作學習的`能力。)
教師以xxxx為主題，演示xxx的步驟，為學生獨立創作解決技法上的難點。
確定以xxx為題，學生進行練習,聽音樂,教師巡視輔導並演示。
展示學生作品，用自評、互評的方式進行評價，教師最後對各組作品進行總結評價。
第2篇
深愛的這片土地，是腳下的這片土地，還有土地上生長的五穀雜糧，它給予我們物質的需求，滋養了我的靈魂，又豐富了我們精神的渴望。不論是腳下這片廣袤的土地，還是藝術的沃野。足以讓我的愛變得深深，讓我的雙眼常含淚水。
自古以來，五穀素有凝聚天地精華之美稱。.賤金玉而貴五穀。五穀”養育了中華五千年，“五穀”文化也傳承了五千年.“五穀”在佛教和道教規儀中，視其為奪天地之精華的吉祥物；民間則將“五穀”作為闢兇邪、鎮惡穢的祝禳之寶，這些都使[五穀藝術]除形的質樸、神的虛靈、意的深邃、法的自然魅力之外，更賦予了深厚內涵的`民族文化功用。五穀糧食畫是五穀文化的最高藝術體現，是五穀文化的藝術寫照。
1、通過粘、貼、拼、雕等手段，運用構圖、線條、明暗、色彩等造型手法，讓學生了解五穀畫獨特的視覺藝術形式，熟練掌握五穀畫的製作流程，培養學生雕塑藝術的造型特點又有繪畫藝術的筆墨色彩效果，適合學生陶冶情操，開發想象，培養學生的動手能力。
2、知道自古以來，五穀素有凝聚天地精華之美稱，瞭解五穀在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化內涵
3、知識與技能：引領學生認識瞭解五穀雜糧的大小、顏色和形狀。瞭解種子貼畫的文化內涵。
4、過程與方法：通過創作種子貼畫培養學生的審美能力與創新精神，發展創造性思維，提高創新能力和動手操作能力。
5、情感、態度、價值觀：提高學生的環保意識和節儉意識，培養學生良好的勞動習慣和心理品質。通過小組互動的集體製作，培養學生的團結協作精神。
選擇適當的種子進行製作，在製作過程中有序的進行拼貼。
卡紙泡沫板三合板等五穀膠水鑷子顏料等，各種種子若干（大米、小米、綠豆、紅小豆、黃豆、玉米等）
1、導入：1）簡介五穀畫歷史及相關知識2）五穀畫製作的視頻欣賞3）作品欣賞（略—）
1）、什麼是五穀畫：五穀畫是以五穀（粟、麥、稻、黍、菽)等各類植物種子為原料，通過粘貼等手段，運用構圖、線條、明暗、色彩
等造型手法，經過特殊處理後形成的一種獨特的視覺藝術形式。
2）、介紹原料：五穀畫的原料包括穀子、麻子、紅黍、綠豆、莜麥等100多種植物種子。這些種子大致可分為紅、黃、綠、黑、白、灰、棕七種基本顏色。每種基本顏色又可分為深、中、淺三個層次。
如黑色可分為深黑色、中黑色、淺黑色。這樣細分下來，原料顏色便多達近三十種，基本滿足了五穀畫製作中色彩搭配的需要。
作畫工具有圓珠筆和kt板，即泡沫板。由於五穀畫的尺寸規格，我們選用相應大小的kt板。作畫時，將原畫放在kt板旁，然後用圓珠筆按照比例，將它們的框架一一在kt板上畫出來
塗抹膠水時，用鑷子或木刻刀片沾上膠水，然後輕輕地在泡沫板上圖畫的輪廓內來回塗抹，直到將膠水塗抹均勻。這個環節要特別注意的是絕對不能將膠水塗抹到圖畫的輪廓之外
這道工序是整個五穀畫製作流程的核心環節。待圖畫上膠後，便可開始用所需穀物，即經過以上處理的種子，對圖畫輪廓空白處和線條進行填充了。填充種子，一般將鑷子作為工具。用鑷子夾起種子顆粒，按照橫豎順序，一顆一顆沾貼到圖畫的線條及空白處即可。一般來説，應該用種子先把線條勾勒出來，使線條與線條之間非常醒目，然後再對線條與線條之間的空白處進行填充。在對圖畫進行填充時，還要根據原畫選好顏色搭配
第3篇
1、學會調勻水粉顏料。通過實踐，體驗兩種顏色調和而產生第三種顏色的變化過程。
1、讓學生在觀察兩種顏色互相滲透過程中，感受色彩變化的美。
1、請一位同學和老師一起做遊戲：老師有紅、黃、藍三種顏色，兩人各滴一種顏色在畫紙上，再用吸管吹，讓顏料混合、互相滲透。利用多媒體的投影儀，讓全班同學觀察兩種顏色互相滲透的變化過程，並且把看到的.變化分別在小組裏説一説。
2、請兩位同學上台，再做一次遊戲，把看到的變化經小組討論後，在班上説一説。
3、教師小結：兩種流動的顏色在互相混合、滲透的過程中變幻無窮，今天，我們一起動手試試，看看這種美妙的變化。
1、師示範調顏色：用毛筆蘸水放在調色盤裏，再蘸顏料在調色盤裏調勻，調到毛筆蘸顏料時，水份飽滿且不滴落。
2、教師示範讓顏色互相混合、互相滲透的方法：傾斜畫面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、師問：除了老師的這些方法之外，大家想想還有什麼辦法可以使顏色流動嗎？（要求同學在小組裏討論，在作業時應用、嘗試。）
4、強調在作業遊戲的過程中要注意觀察色彩融合、滲透時的美妙變化。
師示範：我用 辦法，讓 色和 色融合在一起，我看到： 。
2、用各種方法讓顏色互相流動，觀察顏色融合時美妙的變化，且把觀察到的在小組裏進行交流。
3、比一比，哪組的顏色流動方法多？説説觀察到色彩有什麼變化？
各小組展示自己的作品，説一説用的方法、講一講觀察到的情況。
第4篇
1．通過欣賞中外著名建築，使學生初步瞭解中外建築藝術的特色及其高超的建築設計水平，以培養學生熱愛祖國、熱愛人類的思想感情。
2．通過欣賞，讓學生了解建築是一種實用與審美相結合的藝術，在服從功能需要的基礎上，表現出各自不同的藝術風格，從而使人類的生活變得更加豐富多彩。
3．通過了解建築與環境的關係，培養和增強學生的環保意識。
建築是美術的一個重要門類。它不僅是單純的技術科學，而且是帶有一定(有時則是極高度)的藝術性的綜合體。建築是一種在三度空間中存在的具有體積、平面、線條、色彩等因素的立體作品，與雕塑有某些相似之處，再加上它在長期的歷史發展過程中，始終與雕塑、繪畫有着緊密的聯繫，因此，一般都習慣把建築歸入“造型藝術”的範圍。
正因為建築具有技術與藝術的雙重性，所以，它作為上層建築，和其他藝術一樣，總是反映一定時代的社會精神面貌、情趣和理想，也是人類文明的象徵。許多優秀的建築，不僅是建築藝術的典範，而且是民族的驕傲和城市的象徵，如中國北京的天安門、故宮，法國巴黎的埃菲爾鐵塔，澳大利亞的悉尼歌劇院等。
人民大會堂建成於1959年。它反映了新中國建立十週年期間建築藝術的新水平，吸收了西方古典建築的一些手法與中國古典建築的形式，但不是簡單的模仿，而是經過改造，體現了自己的面貌。
人民大會堂正面有12根高25米的淺灰色大理石門柱，在聯體上也以柱廊相連，頂部為琉璃檐，具有鮮明的民族特色。
悉尼歌劇院的設計師伍重，運用象徵性手法，把整個建築設計成像一艘乘風破浪的大帆船，具有十分鮮明的藝術個性，也使這一建築成為澳大利亞悉尼市的重要標誌。該建築建成於1973年，外形像巨大的貝殼。從四面八方看，它都是一個漂亮的立面造型，甚至從飛機上看也很美觀。建築師將歌劇院的音樂廳、歌劇廳、餐廳的上方，覆蓋了三個像貝殼又像白帆的大屋頂。該建築由兩個既分離又相互聯繫的部分組成，其一是掛貼石片的平台和基座，其功能包含了汽車人口、工作場、排演室、更衣室以及各種服務設施；其二則是一系列龐大的拱頂或“薄殼”覆蓋於兩個廳堂及前面的餐廳上。
此建築建於1977年，位於距巴黎聖母院、盧浮宮不到一公里的老巴黎市中心區。它是一個設備完善的棚屋，系由層層的均勻空間，從外部以一個自由的結構框架支撐而成。整個建築物不論平面、剖面及立面均能予以改變，以應付一切不可預知的變化。這樣一個可以不斷改變的構造，就像是一個鋼鐵組合的工具箱和一個可以攀爬的構架。建築物有一半埋在地下，其餘部分依照南北軸方向安置於雷納大道旁，使廣場能隔絕噪音與煙塵，同時也保持了雷納大道的特點。柱樑、樓板、管道全部暴露在建築物外面。臨街的立面掛滿了各種設備管。朝向廣場的立面還有一條粗大的透明圓管，從地面蜿蜒而上。因此，建築物的外觀管道交叉重疊，複雜多變，而內部結構簡單大方。數十年來，它已成為工業化色彩十足的人類新文明的`標誌性建築。
要注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到昇華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建築作品進行分析。學生學習建築藝術的基本知識，瞭解建築藝術的形式美法則，並運用到對建築作品的評述之中，鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏鋭的視覺意識，能夠對建築作品做出積極的反應，並保持自己獨特的審美趣味，創建他們認可的教學情境。
現代社會，隨着經濟的發展和科學技術的進步，建築家們廣泛運用高科技成果和不斷更新的建築材料，以現代觀念和嶄新的思路來營造功能齊全、造型簡約、寓意深刻和風格多樣的現代建築。本教材從欣賞導人，以不同類型、風格的經典建築為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建築作品的魅力。本課所選用的中外建築作品就是精彩紛呈的眾多現代建築中的一部分。這些現代建築以它們嶄新的形象、獨特的魅力展示在人們面前，昭示着歷史的發展和社會的進步。
1．通過欣賞中外現代建築圖片，學生對建築中技術科學與藝術相結合的這一特點是否有了初步的認識。
2．學生能否用自己的語言把欣賞中的體會與感受表達出來。
第5篇
本課題選自人教版普通高中美術鑑賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建築的環境，又包括在廣義的建築範疇之中，可謂建築藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建築小品，並且相對於建築而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這
裏極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容幷蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承並弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑑賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，瞭解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對於建築藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對於園林的圖片展示以及視屏解説，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑑賞能力有所提高；通過視頻學習，瞭解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建築體系中，園林建築是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建築、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的嚮往。中國園林藝術在世界園林建築中佔有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
（提出問題引起學生思考）：1）大家覺得園林是什麼樣的呢？
4）古人造園的目的是什麼？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
中國園林最早見於史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、遊樂的一種園林形式。）至今已有三千年的'歷史。隨着社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由於文人蔘予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建築等融為一體的遊賞環境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
佔地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建築設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想
受道家”天人合一”思想的影響,建築美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕樑畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間裏創造出無限的豐富的風景。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然並與自然相親近的觀念。在園林的佈局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林佈局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善於“借景”。借景是中國古代園林突破空間侷限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，並提問同學們對於蘇州園林的感受。
本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
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