月亮狼的讀後感8篇

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月亮狼的讀後感篇1

今天，我看完了一本名叫《鼴鼠的月亮河》。裏面主要講了主人公米加和尼裏的故事。

米加和尼裏都是鼴鼠，我覺得米加很重視朋友的感受，因為當米加和尼裏變成了朋友後，米加發現尼裏洗衣服很辛苦的時候，立刻從月亮河跑到遙遠的城市裏，打工賺錢，買許許多多的零件，幫尼裏發明一台洗衣機。在這段路途中，米加遇到了咕哩咕，覺得咕哩咕變魔術很在行，就拜咕哩咕為師，靠變魔術賺錢。有一次，咕哩咕不小心把米加變到了烏鴉坡裏，烏鴉坡裏的居民很快就和米加變成了好朋友。忽然，大壞蛋老鷹鐵嘴跑了出來，抓去了一隻烏鴉，正在這個危急時刻，咕哩咕出現了，他……當我看到這兒的時候，覺得咕哩咕肯定會把老鷹鐵嘴變成自己心裏想變的東西，因為只要你有勇氣做這個事情，就會成功的。但是我猜錯了，咕哩咕本來想把老鷹鐵嘴變成烏鴉的，但是卻把老鷹鐵嘴變成了小雞，這樣也好，小雞的殺傷力沒有烏鴉大。於是，烏鴉媽媽們把小雞教養成了人見人愛的小雞。米加也回到了月亮河。

最後，米加用在城市裏提前幾天寄到月亮河的零件，造成了一台圓溜溜的洗衣機，米加先把一台洗衣衣機送給尼裏，尼裏可喜歡了！城裏的太太們也是這麼認為。哈哈，看來米加在設計師這一方面還是挺有天賦的嘛！

月亮狼的讀後感篇2

作家王一梅是我們太倉人，她寫過許多題材新穎、內容豐富的童話故事，有《木偶的森林》、《米粒和掛曆貓》、《糊塗豬》等。最近，我就讀了一本名叫《鼴鼠的月亮河》的長篇童話故事。

這篇童話故事講述了在美麗的月亮河畔，住着鼴鼠米加一家。米加是家中九個孩子中最小的一個，他長得又黑又醜。爸爸希望米加將來成為一個出色的挖掘專家，但他卻不喜歡挖掘。米加在月亮河畔結識了小鼴鼠尼裏，他們談的很投機，他看見尼裏一直在冰冷的河水裏洗衣服，決心為尼裏發明一台洗衣機。他揣着尼裏送給他的月亮石，離開家鄉月亮河，去尋找洗衣機的零件。在外漂泊的日子，米加結識了魔法師咕嚕咕，他拜咕嚕咕為師，與師父一起表演賺錢。有一次，咕嚕咕不小心念錯了口訣，米加變成了一隻烏鴉。他來到了烏鴉羣裏，以自己的智慧和咕嚕咕幫助烏鴉打敗了鐵嘴鷹。100天后，魔法解除了，米加變回了鼴鼠，咕嚕咕也拿出自己表演賺下的錢，買了許多洗衣機的零件，米加終於製成了洗衣機，幫助了尼裏。

米加是一隻聰明機智、堅持不懈的小鼴鼠，咕嚕咕是一位心地善良、樂於助人的魔法師，他們的見義勇為、樂於付出的精神值得我學習，讀了《鼴鼠的月亮河》，讓我受益匪淺。同時，我也知道不管做什麼事，都要堅持不懈，為自己的目標努力奮鬥，這樣才會取得成功。

月亮狼的讀後感篇3

?月亮和六便士》以法國印象派畫家保羅高更生平為素材，除了高更的生平經歷外，毛姆還賦予斯特里更為鮮明飽滿更富有爭議的人格。書中描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德，突然着了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。

月亮是什麼，六便士又是什麼？劉瑜先生在《送你一顆子彈》中有一句非常巧妙的話：月亮是藝術和理想，六便士是世俗價值觀和慾念，這部作品就是講述了這樣一個生活和藝術，夢想與現實的故事。

小説講的是一位家庭美滿、事業如日中天的證券經紀人斯特里步入中年後人生之路陡然一轉，決絕地告別自己的事業、家庭和所有一切，流浪巴黎學畫作畫的故事。斯特里在異國他鄉過着貧困潦倒的生活，但他並不是很在意，認為只要能滿足基本需求就足夠了。他生了一場大病，德克把他接到身邊悉心照顧，他痊癒後搶走了恩人德克的妻子布蘭奇，把這個本來温馨美滿的家庭拆得七零八落之後又毫無留念地拋棄了布蘭奇，致使她最後無法接受吞食草酸自殺。斯特里最後選擇遠離文明社會到與世隔絕的一個太平洋小島上專心繪畫，他與島上的女子阿塔同居，創作出一幅又一幅震驚後世的傑作。但他在臨死前，卻囑咐妻子把他的屍體和壁畫一起用一把火燒掉，和自己的心血一起化為塵土。

這不是一個非常傳統的詩與遠方的故事，斯特里是真的不把功名利祿和外界的評判放在眼裏，他在這份曠世奇作完成的過程中就得到了滿足，之後會不會被世人看見，能不能得到讚譽對他來説都毫無意義。他的偉大在於滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮，並且再也沒有為六便士低過頭。月亮重要，六便士也重要，性格即命運，命中註定是哪樣就是哪樣，人不僅要活着，還要生活。專心抬頭追着月亮走也好，認真低下頭撿地上的六便士也罷，邊撿着六便士邊抽空抬頭看一眼月亮也好，你要有認清自我的勇氣，也要給予自己去追尋真實所想的自由。

月亮狼的讀後感篇4

威廉·薩默賽特·毛姆的小説《月亮和六便士》，是一本關於夢想與追尋的書，小説講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受着貧窮和飢餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓裏奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，他最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。

這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的説是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脱去一層一層衣服，最後一抬腳，赤身踏進內心召喚的冰窟窿裏去。小説裏的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”?他説：“我對他們沒有特殊感情”;“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他説：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼裏只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關係。但他又很無辜，因為他的眼裏豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來説，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果説他與別人有什麼不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多麼妖冶，多麼鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”裏面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最後時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋裏，那位因病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿牆壁畫中，聆聽波濤洶湧的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳説中的寧靜。我想這就是傳説中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架説“阿門”的情景。

他的頭腦裏只惦記一件事，彷彿生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以説，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以説他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來説，最重要的是永恆的現在。”

原來，這世界上有一種人，活着只為追求真理，而這真理就是那些自己認可並喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什麼時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。

斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑑價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克?施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫餬口。他有自己的畫室，過着舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑑賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。

要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事裏他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。

施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中藴含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出於對美本能的嚮往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過後天的努力達到的。

施特略夫曾説過的一段話：“為什麼你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來?美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊!

斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇後者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路。如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最後，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明;而他畫畫這件事卻與畫根本無關。

月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆説的那樣，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最後會一無所得;squo;六便士squo;象徵着世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是squo;月亮squo;還是squo;六便士squo;?

月亮狼的讀後感篇5

“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”劉瑜曾如此評價毛姆筆下的思特里克蘭德。以高更為原型的倫敦證券經紀人思特里克蘭德為了藝術，放棄了優渥的生活，用畫筆繪畫出光輝燦爛的生命。

有人嘲笑他的痴，但我卻佩服那追月的勇氣。在這個喧囂的年代，鮮有人像思特里克蘭德一樣有追逐心靈的超遠的勇氣，那種追逐詩與遠方的勇氣。

詩與遠方從來都不應該是我們為了眼前的苟且而該捨棄的。王爾德曾吶喊“我不想謀生，我想要生活。”故不論是在玫瑰莊園還是在陰暗監獄，他都不曾沉淪與苟且，他用那心底的美好寫下一篇又一篇令人沉醉的故事，鑄就了更深刻的靈魂。

亦如那埋頭於黃金小巷22號的卡夫卡，其父親是一名有名的商人，而卡夫卡卻放棄了那可以給他帶來優越生活的職業，以孤獨作伴，以夢為馬。《變形記》《城堡》……在這孕育而成，給孤獨的送去慰藉。讓人即使在物慾時代，也能在意這精神上的錘鍊。

但讓人為了詩和遠方放棄眼前的苟且，又是多麼的異想天開，是多麼的不真實。可如果放不下，為什麼不二者兼得，在這充滿物慾的年代，“詩意地棲居”。

“空山新雨後，天氣晚來秋。”這是某個秋日的雨後，王摩詰登高遠望，淺吟此句，心境定是閒適幽靜的，暫離了書案，儘管物質上並不富足，但他依然從空明的秋景中找到了精神的閒暇，得到靈魂的超脱。無獨有偶，蘇子被貶黃州，生活過得十分拮据，但他也未囚於這拮据生活，仍在明月夜裏與友人漫步亭中，賞月弄影。由此可見，精神的閒適是不同於物質的閒適，當靈魂足夠富足、豐厚，即使物質匱乏了，奔波於生活，人依舊可以覓得精神的棲息地。

荷爾德林的話仍然縈繞在我的耳畔：“人充滿勞績，但還詩意地棲居於這塊大地之上。”所謂 “詩意的棲居” 不就是享受精神之閒暇嗎?

同樣，“我就要走了，去往茵尼斯弗利島，築起泥巴房”，一座湖島，一間泥房，九排豆壟，一個蜂巢，伴着雲雀的拍翅聲，葉芝於心中茵尼斯弗利島獲得了靈魂的滋養，享受着精神的閒暇。

當世人都汲汲於對功名利祿的追求，何不選擇在心中建起這樣一座島，追尋寧靜淡泊之境，並於其中體味閒暇之趣，走向生命的自由與舒展。

在物慾時代，詩意棲居。

月亮狼的讀後感篇6

毛姆在中國的讀者心目中有着比較特殊的地位。一方面因為他是為數不多的來過中國的歐美作家，1909年到1910年期間，毛姆沿着長江流域一路旅行，寫下游記若干，並以中國為背景創作了長篇小説《面紗》;另外一方面是因為《月亮和六便士》這本書，嚴格來説這並不是毛姆最好的小説，但是因為作品本身帶有的屬性，展現了藝術攫人的力量，在文藝青年中口口相傳。

簡單來説，如果你要走上文藝之路，請先看一遍《月亮和六便士》。書中文字的犀利，人性的洞察，藝術的表達已經被反覆談論了很多次，這一次，我們來談談有趣，八卦一下這本書相關人物。

毛姆和高更有沒有交情?

雖然毛姆從來沒有承認過，但是評論界一直公認《月亮和六便士》中的主人公思特里克蘭德是以法國後期印象派大師高更為原型進行的創作。書中毛姆以第一人稱的身份講述了他和這名天才畫家的故事，雖然毛姆在多本小説中應用了這一手法，但結合到原型這一説法，我們不妨八卦一下毛姆和高更有沒有可能是認識或者有交情的呢?

毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足跡也遍佈全世界，也曾經長期生活在巴黎，但他的活躍期間主要是二十世紀上半葉;高更出生於1848年，去世於1903年，他的活躍期間主要是19世紀70-90年代。毛姆寫出處女作《蘭貝斯的麗莎》是在1897年，在此之前他只是英國一家醫院的學生，而且毛姆真正在文藝圈聲名鵲起是在1907年的幾部戲劇;而1897年高更已經進入人生中的最後幾年，在馬克薩斯羣島上孤獨地生活並於1903年去世。所以，從理論上來講，兩個人是沒有任何交情的，甚至有可能的一種情況是，在高更去世前，毛姆都沒有聽説過這個人的名字。

據説毛姆在周遊南海羣島的時候，在塔希提島上發現了高更畫的窗板，從而產生了靈感，從而才創作出的《月亮和六便士》，但這是一本小説，而不是傳記，而且毛姆也從來沒有公開説過原型是高更，因此這件事情其實是要打個問號的。

思特里克蘭德到底是不是高更?

翻開高更的生平，對比《月亮和六便士》，會發現思特里克蘭德和高更最大的幾個相似之處在於：他們都曾經做過股票經紀人，他們都在中年時辭去工作並與家庭決裂然後從事繪畫，他們都去了塔希提以土著人的方式生活相當長的時間，他們都是生前窮困潦倒而在死後成為了偉大的畫家。

但是兩個人不同的地方也比比皆是。首先國籍就不一樣，思特里克蘭德是英國人，辭職後才去了巴黎，但高更是土生土長的法國人。思特里克蘭德後來去了塔希提並且在那裏重新結婚生子畫畫，到死也沒有離開過，也沒有再與外界聯繫，並從始至終保持着昂揚的生命力和創造力。高更雖然在塔希提生活了相當長的時間，但是他曾經帶着在塔希提創作的畫作回到巴黎辦展，失敗後重回塔希提，窮困潦倒下一度自殺，後來又去往馬克薩斯羣島，並在那裏去世。

書中的思特里克蘭德在拋家棄子要去搞創作之前，似乎與文藝圈沒有任何交集，也不熱愛她妻子的那些文藝圈聚會，離家出走開始畫畫好像是突然間靈光一閃的樣子，所以一度被家人懷疑是跟人私奔去了巴黎，就連毛姆也沒有清楚地解釋他這樣做的動機，似乎僅僅是憑着藝術對於他靈魂深處的那種感召而依然走上這條道路。高更雖然做了類似的事情，但是就好理解許多，高更一開始就在做買畫投資的交易，也是一名業餘畫家，混跡於印象派畫家圈子，和畢沙羅的交情還不淺。在1883年辭職成為一名職業畫家之前，高更其實就已經小有名氣，1876年他的一副作品還入選了巴黎沙龍，這可是相當高的認可了，所以高更最終決定辭職開始追求藝術，其實是一個再正常不過的邏輯。只不過印象派當時還沒有這麼高的地位，巴黎的著名畫家也是一抓一大把，當畫家基本就等同於生活沒保障，應該是高更家人的極力反對導致了他與家庭的決裂。

書中的思特里克蘭德性格異常怪癖，不愛跟人打交道，甚至連自己的作品都不肯輕易給人看，更不拿出去賣，似乎創作只是為了最純粹的對藝術的終極追求;但是高更不是這樣，那個年代的畫家全都不是這樣，雖然我們聽説過很多不被當時的世人所認可的畫家，但是他們都會努力地到處去推銷自己的作品，因為他們如果不這樣做就會餓死，更何況他們還要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社會活動相當頻繁，參加了印象派的幾次畫展，還辦過個人畫展，他一度是印象派的中堅人物，是梵高的崇拜對象，只不過後來他的個人風格發生了重大變化，與印象派正式決裂之後，他才陷入了作品無人問津的境地，孤獨地踏上了塔希提。所以説高更的藝術人生有大氣有大落，而思特里克蘭德的藝術人生從來就沒有起過。

月亮狼的讀後感篇7

我今天讀毛姆的《月亮與六便士》，裏面有個人物叫施特略夫。你們要是讀了這本書，一定也會認為這是這本書裏最倒黴、最懦弱又最善良的人。

他認為男主思特里克蘭德是一個偉大的畫家，儘管男主當時還沒有出名，但是施特略夫很欣賞他。男主病得快死了，施特略夫就説服妻子，把思特里克蘭德帶回家照顧他。起初他的妻子特別反對，但是在他的一再勸説下答應了。然後施特略夫和他的妻子就無微不至的照顧男主，過了很久，男主終於好了。

這裏你肯定認為男主是不是應該感激施特略夫，錯！他不但沒有感激施特略夫，還拐走了他的妻子。施特略夫的妻子不顧他的乞求和挽留毅然決然地離開了他。

但是施特略夫怕妻子和男主住男主破爛的屋子受苦，就自己離開，把自己的家留給了他們！

這裏就更氣了！一個愛的無私，另外兩個心安理得的接受。他妻子接受也就罷了，男主到底是什麼腦回路，不感恩還心安理得地霸佔？！

更可氣的是，男主根本就不喜歡他妻子，只是把她當作畫裸畫的道具。真是個渣男！後來他丟下他妻子跑了！沒錯，他跑了！絲毫沒有愧疚之意！！！後來他還言之鑿鑿，他只是恰好需要一個畫畫的工具，而施特略夫的妻子正好身材好！並且説施特略夫和他妻子感情並不好！因為施特略夫見到了他妻子最窘迫的時候，是在那個時候接納她的。

這個男主實在實在是個渣男鼻祖無疑了，但他確實又是一個追尋月亮的精神境界很高的熱烈之人。啊，我這個時候都不想辯證看待問題了，這個施特略夫是不會看人嗎？一個人再有才華沒有人品只會成為禍害呀！

這本書雖然是毛姆的`代表作，看到這裏説實話有點不想看了。

月亮狼的讀後感篇8

有些作家是不食人間煙火的，比如英國的毛姆。

在遍地六便士的世界裏，抬頭看見月亮。

?月亮與六便士》這本書實在是名氣太大了，已經到了如果不讀都不好意思説自己讀過書。

第一次正式推薦這本書的是李東昆老師，那回在外國語國小舉辦的《人生最美讀書時》活動中，東昆老師講這本書對他影響很大，於是便記在心上。

接下來那一年底，新鄉撒哈拉書店開業，彷彿走到哪裏都擺的《月亮與六便士》，於是便買了一本。

書中講述了一位英國經紀人，思特里。克蘭德放棄了安穩的生活，拋下工作，以及家庭，隻身來到巴黎追求夢想，學習繪畫的故事，最好來到塔希提島，並與當地女子結婚，病逝他鄉的故事。

故事本身並不複雜，但其中藴藏着人性的探討卻極為深刻。在世俗的眼裏思特里。克蘭德簡直渣到了極點，但從藝術的角度，他又是如此的勇敢。

東昆老師曾經講過語言的盡頭是“藝術”，那麼我想，真正的藝術家也不是用語言可以描述的吧。

離開了倫敦來到巴黎，離開了巴黎又來到了塔希提，在這座被稱為離天堂最近的南太平洋的小島上，思特里。克蘭德終於找到了自己心靈的家，於是他拿起畫筆，描繪出它的樣子，世人無論當成傑作還是垃圾，應該與他都無關了。他只是畫出眼睛看到的東西，劃出了他的夢，於是他的心從此不用再流浪了。

認為“金錢罪惡”的人是極端的，認為“夢想即一切”的人也是不成熟的。作為一個社會人，如何在月亮與六便士之間平衡是一個難題，這恐怕也是本書大獲成功的原因吧。

推薦這本書的李東昆老師終於辭去了高校教師的職位，跑去北京讀博士了，很多人感到詫異，我卻一點也不奇怪。

而我還整天在六便士中討生活，有時趁着夜晚散步時，偶爾也抬頭看看月亮。